表演藝術市集的功能著重於商業交易，表演藝術和一般商品一樣，都需要透過交易平台，讓買方和賣方可以直接或間接地碰面交流，了解彼此以利訊息的交換或交易的進行。表演藝術市集內容通常包括展覽、會議、工作坊、showcase。展覽是表演藝術市集必備的主要活動，而其中的showcase更是促成交易的一個重要關鍵。
在炎熱的夏季正式來臨之前，國際上重要的表演藝術節接二連三熱鬧登場，五月底「新加坡國際藝術節」在亞洲展開序幕，緊接著六月歐陸南法的「蒙彼里埃舞蹈節」、「莫斯科契訶夫國際戲劇節」、「加拿大蒙特婁爵士樂節」先後漂亮地粉墨上場；七月、八月更是繽紛燦爛，德國「拜魯特華格納音樂節」、奧地利「薩爾茲堡藝術節」、英國高地的「愛丁堡藝術節」，隆重地為盛夏帶來消暑的美麗饗宴。於是世界各地的表演藝術愛好者莫不樂於奔馳其中，而表演藝術團隊亦忙於參與演出，或利用歇息的假期四處遊走與觀摩。然而，位於亞太平洋島嶼上的台灣表演團體，除了在國內爭取演出之外，對世界各地藝術節所散發的魅力和召喚應該是無可抗拒，個個都在摩拳擦掌，躍躍欲試，希望有朝一日站上國際舞台，傲視寰宇，尤其血氣方剛的年輕團隊，更應有捨我其誰的雄心壯志吧！
藝術的交易會 秀出自己的集中地
但是要如何登上國際舞台呢？國內僅有少數團隊有機會獲邀參加藝術節，或主動申請外圍的藝穗節演出，對大多數的團隊而言要登上國際舞台，似乎路途漫長而遙遠，儘管國際重要的藝術節是爭取曝光不可錯失的大好機會，其實還有一個重要的場合也不能不知道，那就是圈內人的秘密武器──「表演藝術市集」（ARTS MARKET）。
舉凡國際上重要的藝術節都經過相當長時間的持續經營，像奧地利「薩爾茲堡藝術節」今夏正要邁入堂堂的九十週年。除了長期耕耘的因素，成功藝術節背後還有另一個重要的靈魂人物──藝術總監或策展人。策展人獨到的藝術遠見，識英雄惜才的胸襟，兩者的結合才能為藝術節締造知名度，建立值得信賴的口碑和無遠弗界的影響力，且能贏得藝術家和觀眾的長期的支持與肯定，在此良性循環和交互效益的影響下，自然也為舉辦藝術節的城市帶來相當豐碩的文化與經濟價值。因此能登上國際重要藝術節舞台，彷彿鯉躍龍門般的榮耀加倍，表演團隊的成就也能更上層樓，身價自然逐步看漲。然而絕不是主動爭取或自費就能受邀於藝術節演出，要獲得藝術節策展人的青睞並非容易，除了要有機運之外，往往只能倚賴團隊的藝術表現和過人創意來吸引策展人；策展人彷如獵人一般，以敏銳的嗅覺穿梭於各大藝術節與流連於大小劇場中尋找標的物，他們手上的訊息千千百百，要在眾多表演中脫穎而出，真的非要有些本事才行。
有別於藝術節（arts festival）的隆重和受邀演出的高難度，相較下參加表演藝術市集似乎容易多了。表演藝術市集的功能著重於商業交易，在大陸則直接譯為「交易會」，簡單易懂，指的即是提供買賣雙方接觸的一個場域，表演藝術和一般商品一樣，都需要透過交易平台，讓買方和賣方可以直接或間接地碰面交流，了解彼此以利訊息的交換或交易的進行。
只要使用者都得付費 圈內人群聚交流好場所
表演藝術市集內容通常包括展覽（exposition、fair）、會議（conference）、工作坊（workshop）、演出集錦（showcase、gala）。展覽是表演藝術市集必備的主要活動，其他則視規模而變化調整。參展者包含買賣雙方，有表演藝術團體、經紀公司、協會組織、劇院、文化中心和策展者，或對表演藝術有興趣的大眾。
藝術市集的主辦單位提供展場、會議和演出場地，同時還安排活動主題，邀請會議、工作坊演講者和主持人，負責整體活動的行銷和宣傳；因此無論是買方還是賣方參加者都必須付費，從參展的展覽會場攤位租金、器材租借、廣告刊登、演出showcase的場地費，到最基本的入場費等，採取各種不同的計價方式，琳琅滿目常讓人眼花撩亂，總之以使用者付費為最高原則。
展場的內容五花八門，除了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲等表演團體，藝術經紀公司、主辦演出的文化中心等場館也會來參展設攤，有時售票系統、舞台硬體、燈光音響公司，甚至劇場設計和建築公司都會來參展，內容多元讓人目不暇給，如果對表演藝術這一行不夠熟悉，相信走馬看花的人絕對無法於短時間內即進入狀況。
時間集中方便策展人 showcase展片段吸引買家
為配合交流和交易需要，展覽會場中總有一個很重要的茶水吧，可以提供免費飲料予參展者作為交談和會晤的場所，另外電腦資訊服務區也很吸引人，讀取資料、傳送與接收訊息的服務更是不能少，這兩個地方是否人滿為患，同時象徵著交易會的成功與否。
表演藝術市集的活動時間很短，以不超過一週為原則，三、四天的行程為最受歡迎，原因不外乎買家的國際策展人和經紀人行程短促，時間有限，因此才有集中時間、集中資訊的藝術市集需求產生，而其中的showcase更是促成交易的一個重要關鍵。
表演藝術市集提供的showcase，不同於藝術節的完整售票演出，通常僅開放予參加活動者，然而有時也配合主辦單位，提供給當地某些特定對象觀賞，但非為常態。雖然為非正式演出，showcase卻是演出的精華摘要，為買家除了參考現場提供的影音資料以外，最可以用來實際評鑑節目效益的依據，所以十分受到重視，這也是賣方極力爭取參展的目的之一，因此有機會參加showcase的團體，無不卯足全力精心設計演出片段，試圖一舉中的，成功地吸引買家。
由於showcase演出成本不低，再加上呈現演出的場地設備條件、演出時間等種種限制，並非是人人都可以參加，這時展場上無所不用其極設計的美輪美奐攤位，還有製作精美的文宣品和影音資料，也成了市集中另一種吸引人的手段，要能在眾多的團體中出奇制勝，脫穎而出，相信和在其他的商業交易會展一樣，總是讓人想破頭，尤其要吸引的對象並非一般觀眾，要引起行家們的興趣絕對是高難度的挑戰。
各國辦市集推銷自家團隊 想參加要做好準備功夫
近年亞洲地區尤其積極參與藝術市集活動，以韓國和澳洲為例，常由政府資助以國家為單位組隊，大舉於市集中擺設能見度極高的攤位推銷其表演團體，浩大陣容令人印象深刻。另外像新加坡、韓國也主動籌辦表演藝術市集，爭邀國際專業人士參與，不僅推銷國內表演團體，更積極爭取國際能見度。歐陸因藝術節的發展時間較久，伴隨著大規模且頻繁的藝術節活動，早已為買賣雙方提供接觸的交易平台，雖然未具表演藝術市集的形式，但經濟規模毫不亞於表演藝術市集，藉由藝術節的演出，已可以讓買家直接與有效地掌握節目品質和演出效益，因為現場觀眾更可以反映難以捉摸的市場。
每年都有許多表演藝術市集在世界各地發生，規模有大有小，是新進團體可以借助開拓國際市場的一個平台入口，從中選擇一個合適的國際表演藝術市集曝光，不僅可以讓自己被看到，更可以看見別人，和了解國際市場的動態，這樣才能知己知彼。目前比較受國際注目的表演藝術市集，在亞洲地區有TPAM（Tokyo Performing Arts Market）、PAMS（Performing Arts Mart in Seoul）、SAAM（Singapore Asian Arts Mart）等，而美洲地區則有CINARS（International Exchange for the Performing Arts in Canada）、ISPA（International Society for the Performing Arts）等，歐洲地區除了西班牙巴塞隆納的“Come & See–Catalan Performing Arts Market ”，還有德國杜塞朵夫專為舞蹈舉辦的“Internationale tanzmesse nrw”，一般較為少見。
在登上國際舞台之前，表演團體要準備的工作不少，除了要開拓能見度和曝光率以外，演出作品本身的條件是否具備國際演出水準，絕對是藝術家要面對的挑戰和考驗，所謂的國際水準並無標準可言，然而從每年國際藝術節的表演趨勢中，不難掌握當代藝術家的創作風格和觀眾的反應，而如何從中讓自己準備好，達到國際水準的要求？當然更需要明睿的智慧和創見，也是藝術家捫心自問的首要課題。
文字｜李惠美 國立中正文化中心助理研究員
不可不知的國際表演藝術交流平台
加拿大表演藝術交流會（CINARS）
「加拿大表演藝術交流會」（Conference internationale des arts de la scène / International Exchange for the Performing Arts ，簡稱CINARS）成立於一九八四年，為世界著名的表演藝術交易活動之一，各國表演團體及經紀公司參展者相當踴躍，與每年於紐約舉行的ISPA齊名，被視為美洲地區十分重要的藝文交流活動之一。每兩年舉行一次的CINARS，定期於十一月假加拿大東岸的蒙特婁市舉行，活動內容包含演出（show case）、交易（fair）及會議（conference）三部分。
國際表演藝術協會（ISPA）
「國際表演藝術協會」（International Society for the Performing Arts，簡稱ISPA），係以基金會方式運作，為一常態性的非營利國際組織，創立於一九四九年，會址設於美國紐約市。現有來自全球各地的會員含個人和組織三百五十多個，均為表演藝術領域的專業人士，其中包括來自世界五十多個國家的音樂廳、戲劇院、文化機構、藝術經紀公司及表演團體，以及劇場建築、音響的專業技術團隊，為全球最大的表演藝術專業組織。每年定期於冬季召開年會及交易會，並於夏季舉行研討會。
