享譽國際舞壇多年的以色列現代舞天團——巴希瓦舞團，終於要來到台灣了！這個與瑪莎．葛蘭姆淵源深厚的舞團，也因藝術總監歐哈德．納哈林開創的嘎嘎（Gaga）技巧，發展出豐富多元的創作樣貌。此次訪台，巴希瓦將帶來納哈林的舞作《十載精采》，將許多該團的經典舞段編整入舞，更可讓台灣觀眾，一夜盡覽Gaga驚豔舞風！
舞蹈秋天—以色列巴希瓦現代舞團《十載精采》
10/15～16 19：30
10/17 14：30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
來自以色列特拉維夫市的巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company），於一九六四年由法國猶太裔銀行家族的Baroness Batsheva de Rothschild（1914-1999）女士創辦。由於她在紐約讀書時，曾在瑪莎．葛蘭姆的舞蹈學校習舞，並欣賞葛蘭姆的舞蹈才華；當她一九六二年定居以色列之後，希望引進歐美的現代舞，於是出資設立以自己為名的舞團，邀請葛蘭姆出任藝術顧問。透過葛蘭姆的資深舞者如Jane Dudley、Robert Cohan等人的協助，成為繼葛蘭姆自己舞團之外，第一個獲准演出葛蘭姆舞作的團體。
一九九○年接掌巴希瓦舞團的歐哈德．納哈林（Ohad Naharin），一九五二年出生於剛獨立四年的以色列。他廿二歲時才開始在該團正式接受舞蹈訓練，很快地受到葛蘭姆的賞識給予演出機會，隔年就受邀到紐約進一步在葛蘭姆舞校、美國芭蕾舞學校（School of American Ballet）和茱莉亞藝術學院進修。在美國期間他逐漸發展自己在舞技與編舞的功力，並參與歐洲的貝嘉（Maurice Béjart）等舞團之演出。一九七八年與日裔美國舞者梶原真理（Mari Kajiwara，1952-2002）（註）結為連理後，於一九八四年共同創立歐哈德．納哈林舞團。這期間由納哈林編創、夫妻等舞者共同演出的動人雙人舞Passomezzo至今仍由世界各地的舞團（包含荷蘭舞蹈劇場NDT二團等）不斷再現，其中片段也經常收入納哈林《十載精采》Deca Dance的節目當中。
當舞者與觀眾共舞
這次來台演出的《十載精采》版本，將包含以下的舞作片段：《洪水》Mabul（1992）、《細胞分裂》Anaphaza（1993）、《恰恰恰》Zachacha（1998）、《三》Shalosh（希伯來文的Three，2005）、《分裂與再生：終章》Telophaza（2006）、《極限》MAX（2007）和《計畫五》Project 5（2008）（排列順序依據原作首演年份）。從這些舞名可對編舞者納哈林的多元舞作風格略知一二。
“Mabul”是希伯來文的「洪水」，源自《舊約聖經》〈創世紀〉篇中，挪亞因勸告避開洪水之災而造方舟的事件。這支原長七十五分鐘的納哈林舞作，曾由巴希瓦舞團於一九九五年在美國雅各枕舞蹈節（American Dance Festival）演出，成功地讓當時逐漸沒落的葛蘭姆派舞團重返世界一流舞團的地位。
至於納哈林為以色列藝術節創作的大型製作《細胞分裂》，則擁有許多震撼人心的大型群舞片段。“Anaphase”這個字是生物學中細胞分裂時，染色體分裂趨向兩端的階段。根據納哈林所言，一方面他喜歡這個字本身，另一方面他藉此比喻生物界奇妙的分裂與結合。一九九八年，這支舞作因以色列在美國華盛頓首府的甘迺迪中心慶祝建國五十週年而上演時，還出現了一段插曲。由於演出中有一片段為舞者隨著音樂逐漸卸下身上衣物，某些保守的猶太教分子透過高階政治人物抗議如此盛大的舞蹈慶祝節目怎能如此衣冠不整？納哈林當時對這荒謬的審查壓力憤而遞出辭呈，巴希瓦舞團的舞者也力挺拒演。所幸後來情勢緩和下來，一切才回歸正常。
對這位在充滿樂舞的民族氛圍下生長的編舞家而言，舞蹈應該是每人與生俱來的能力，不是只有受過專業訓練的舞者才能上台演出或享受這般肢體舞動的樂趣。因此，他的作品經常會編排舞者與觀眾的一段互動，《恰恰恰》就是因反應熱烈而保留下來的一段。在此暗示想被選上台共舞的觀眾，如果當天選擇穿著色彩鮮艷的上衣，被選中的機率可能就會大增！
與女神Gaga無關的Gaga舞蹈技巧
嘎嘎（Gaga）舞蹈技巧的產生，除了因為當年納哈林自己身體受傷，需要找尋另類的訓練方式之外，他也發展了另一套適用於專業舞者以外的一般人士的版本。其中主要的共同概念包含：動作原點從“lena”（指肚臍與鼠蹊部之間的區位）出發；“biba”練習將身體延展、遠離坐骨；“luna”指我們手／腳掌與手／腳指連接處凸起來的小丘，必須學會單獨舞動之；“oba”則是驅動身體、體內的不同部位一節一節連貫流動等。他表示這些大家都可以做到的練習，不僅能幫助專業舞者更敏銳與細膩地掌控自己的身體，對一般大眾而言，也有助健康，值得大力推廣。
這些嘎嘎技巧在舞者身上的呈現，可以透過納哈林較為純舞蹈的作品《三》觀察出來。因為二○○五年首演的這支九十分鐘舞作，正逢舞團改為以嘎嘎為主要訓練方式的轉捩點。因此透過這支沒有絢麗舞台、服裝與燈光的純肢體作品，觀眾可以更清楚觀察到舞者們豐富的肢體變化。
隔年推出的《分裂與再生：終章》則在舞台上採用四大螢幕的大型裝置，可以投射舞者們放大的臉部表情，與簡約的《三》形成強烈的對照。也或許因為舞名和新生命的產生有關，因此結尾有一段接近全裸的男女愛撫畫面。
至於比較新的作品《極限》，由納哈林以另一藝名Maxim Warratt掛名作曲家。其中，他經常以自己低沈的聲音發出極富節奏感的無意義詞語，舞者們就隨著他的口技舞出有趣的舞句。再加上舞團燈光設計師布耶諾（Avi Yona Bueno，小名Bambi）的綠、紅、藍等鮮艷色彩的變動，成功轉化不同的舞台氣氛。其中雖然有群體重複同樣動作的段落，但重點不在整齊一致，而是如何突顯個人特質。
而最後一支納入來台演出的《十載精采》，則是原本於二○○八年首演的《計畫五》。不過有趣的是，當年是由五位女舞者跳的，二○一○年的新版則改由五名男舞者演出，但動作盡量保留不變，挑戰男女舞者在性別與身體結構的異同之處，相當有趣。
除此之外，舞團還安排了一場嘎嘎舞蹈技巧的工作坊，提供有興趣的民眾參與體驗納哈林獨創的技巧派別。希望透過此趟台灣巡演，能為本地觀眾介紹這支享譽國際的現代舞團遲來的獻禮。
註：出生於紐約市的梶原真理原為美國艾文．艾利（Alvin Ailey）舞團的主要舞者，1990年隨夫婿移居以色列，在巴希瓦舞團擔任排練指導與舞者的工作，並協助其他著名歐美舞團排練那荷林的舞作。50歲時，因癌症病逝。
相關網站
巴希瓦舞團官方網站 www.batsheva.co.il
以色列之舞網站 www.danceinisrael.com
文字｜林亞婷 台北藝術大學舞蹈學院舞蹈理論研究所專任助理教授
觀舞攻略：透析《十載精采》之不可不知
Tip1 一語雙關“Deca dance”
在英文裡，“deca”字首指「十」，如“decade”為十年的單位。因此Deca Dance最早為納哈林於二○○○年擔任巴希瓦舞團藝術總監十年時，首度推出的《十載精彩》節目名稱，作為他近十年的舞作精選集，無論在自己舞團所屬的蘇珊．德拉（Suzanne Dellal Centre）中心推出或巡演時都相當受歡迎。但有時當兩字連寫時，“Decadance”難免另人聯想到英文裡的另一個同音單字“decadence”，意為「頹廢、墮落」，甚至指十九世紀末一群歐洲文學家與藝術家如王爾德等人的美學風格，被認為是介於浪漫主義與現代主義之間的時期。或許這是喜愛玩文字遊戲的納哈林所暗藏的幽默？（林亞婷）
Tip2 希伯來元素
納哈林的《細胞分裂》經常被選為《十載精采》的片段之一。對以色列政局敏銳的觀眾，或許會從舞作名稱聯想到藝術家可能藉此隱喻以阿之間的和平訴求，但從來不喜歡透過舞作的直譯說教的他，只願意抽象地表示舞作主題為變化、進化與演變。其中最令人印象深刻的經典片段，就是由一群穿著黑西裝的中性舞者，坐在圍成半圈的一排椅子上，以群眾輪流起立坐下的人浪（wave）方式，掀起高潮。在猶太人耳熟能詳的歌謠〈Echad Mi Yodea（Who Knows One/God）〉搖滾版的配樂下，舞者們逐漸解下身上的衣物，憤怒地將它丟向中央。
這個片段所引用的音樂，是猶太三大節日之一逾越節（Passover）的歌謠。逾越節意指猶太人越過重大難關，起源於舊約聖經中所述，以色列人在離開埃及前夕，上帝決定給埃及降下大禍，將所有生物的頭胎子都殺死。摩西便告訴以色列人，若是宰殺羊羔，將血塗在房屋門楣上，上帝就會繞行以色列人不降災禍，果然尼散月（猶太曆記月）十四日後，埃及城內只有以色列人逃過頭生子被殺死的命運。
今日，逾越節多在西曆三至四月舉行，猶太人會在儀節繁複的逾越節晚餐後唱讚美詩和歌謠，並互相祝福：「明年在耶路撒冷過逾越節！」（林亞婷、鄒欣寧）
