PAR 表演藝術雜誌

“Modern Dance is not dirty word.”澳洲塊動舞蹈視覺劇場（Chunky Move）藝術總監基登．歐巴任尼克（Gedion Obarzanek）如是說，這句標語直接傳達歐巴任尼克內心潛藏的某種態度，推斷這個人應該不會是一個照常規出招的創作者。

科學系中輟生  在舞壇放肆揮灑

年輕的歐巴任尼克原來是科學系的學生，抗拒不了舞蹈的媚惑，無怨無悔地成了大學中輟生，全心投入舞蹈領域。澳洲芭蕾舞學校的訓練，讓他有機會在澳洲兩個指標性的舞團——昆士蘭芭蕾舞團和雪梨舞團當中，發揮他舞蹈表演的天分；而他對創作的熱愛，使他能夠以自由編舞者的身分為澳洲當地的舞蹈、戲劇或獨立團體進行創作之外，也吸引歐洲舞蹈界矚目，獲得邀約創作的機會，其中最為人稱道的，就是澳洲芭蕾舞團與荷蘭舞蹈劇場二團（Netherland Dance Theatre II，NDTII）的委託創作。

不過，自由編舞者能夠發揮的空間終究有所限制，為了在創作上獲得完全的自主和自由，歐巴任尼克毅然決然在一九九五年回到澳洲墨爾本市，成立了塊動舞蹈視覺劇場。成立至今，塊動已在澳洲當地以及世界各重要的舞蹈劇場中佔有一席之地；二○○五年更獲得於當代舞蹈界中具有指標性的紐約「貝西獎」（Bessie Award）頒贈年度最佳創作大獎。

抽象冷調vs.寫實犀利  編舞風格兩面兼具

二○○一年，筆者有幸在美國與歐巴任尼克合作，體會他為NDT II編創的Cool White Fridge Knocked Over。歐巴任尼克頗為帥氣的五官下略略散發冷漠的距離感，滿心期待與這個要求可能極為嚴苛、用字也許不帶慈悲的藝術家工作，私自忖度著該是使盡全力繃緊神經投入排練的時候了；誰料，換上排練服之後的他主動打破距離，加入我們在地板上邊暖身邊談天說地了起來，帥氣依舊冷酷不再！

當年合作的作品，動作多以關節出發，發展一連串有稜有角類機械式的動作組合，加上三面漫天飛舞的方形燈具〈或所謂的白色冰櫃〉，配合《太空漫遊》的電影配樂，彷彿實踐了編舞者對太空情境的想像。無論芭蕾舞、現代舞、爵士或嘻哈舞蹈……只要舞者的好身手能為他的創意服務，各種運用肢體的方式和美學都可以存取為發展作品的元素，透過舞者的詮釋，在有意識或無意識之間傳達出詼諧的符號與訊息。

由於這個緣分，筆者養成從旁追蹤觀察這個舞團作品和發展的習慣。綜觀歐巴任尼克的所有作品，大致可以歸類為兩種截然不同的調性；一種是抽象／冷調，用純粹的肢體動作和技術的運算，在時間與空間中經過。另一種是「擺在你眼前」不假修飾的寫實議題，加上文本或口白的元素之後，突顯出嘲諷批判的犀利性格。這兩種截然不同的作品調性，跟他私底下表現出來的個人特質類似——英俊理性的外表在開了口之後，瞬間變成幽默不絕的冷面笑將。

歐巴任尼克與塊動舞團多年來的創作累積和國際巡演，已經樹立了很鮮明的作品風格和形式，有些專業評論家甚至能夠由作品名稱的線索，立即辨識出塊動與歐巴任尼克的風格。

舞蹈的科技化  科技的舞蹈化

關於這次帶來台灣的作品《致命引擎》，是塊動舞團二○○八年首演於雪梨藝術節的作品，曾獲得澳洲表演藝術界海普曼年度大獎（Helpmann Awards）頒發最佳視覺／肢體劇場類別獎項，也拿下了號稱「電子藝術界奧斯卡」的奧地利「電子藝術大獎」（Prix ARS Electronica）。這個作品屬於前面提到的兩種創作風格中抽象／冷調的一類，沒有敘述性的故事文本。在官方簡介中，開門見山地說這是一齣「舞蹈加影像加聲音加雷射，互相啟動的新類別作品，探討人際關係與人性黑暗面」的作品。

歐巴任尼克善於用舞台和燈光共存共生的特性為作品服務；舞台可以定義區位、切割光源、或反射光源，依照作品需要設計出固定或可以移動的燈光或燈具，甚至，舞台本身也可以提供光源；光既可配合舞蹈，也能創造舞蹈於舞台燈光的區域中，巧妙地在空間中運算時間和位移，豐富而抽象的畫面有如萬花筒般，讓人目不轉睛地跟著他的編排去經驗。

在這個作品中，歐巴任尼克以一視同仁的態度對待人體、影像，甚至光與影。舞者是主體還是客體？是實體還是幻影？是主動還是被動？人是孤獨的還是群居的？又如何在道德、性向和慾望的人性枷鎖中脫困？這些問題套用在影像與光影上，經由人產生的影像與光影，是主、是客、是虛還是實？迴旋於這些提問之間，成為他最有興趣辯證思考的創作方向。舞蹈存在於光、影和音效流動的空間中，科技化；科技藉由舞者精準或不甚完美的操控下，舞蹈化。

無論作品的介紹如何精采或多麼無趣，這個以肢體為筆，光影為墨，在舞台上具象了「凡事在變，是唯一不變」法則的編舞家，潑灑出不斷前進且持續流逝的風景，如同你我分分秒秒不停在經驗的時間和空間，只有自己體會了之後才能落實思緒的回饋。