英國當代鋼琴家喬安娜．麥葛瑞格，是擁有遼闊視野並樂於探索無限可能的混搭大師。她的《鋼琴大玩特玩》專輯，曲目從文藝復興、巴洛克、現代、探戈、爵士一直到世界音樂，卻能因創意而水乳交融，每個作品如獲新生。而她的《郭德堡變奏曲》，更被譽為「繼顧爾德之後最富有靈感創意的郭德堡」
混搭，這年頭相當熱門的流行辭彙，將不同的風格元素做精心設計的混合配置，並以嶄新的風貌，帶著進化的概念意涵呈現。當今多元文化兼容並蓄，從時裝、設計到表演藝術，不難發現融和精采的混搭作品。其實這些創意破表的混搭高手，都擁有些許共通的特質：思維自在不受拘束、好奇、樂於接納新事物，並用真誠的胸懷擁抱世界。於是，過去被視為無可撼動的藩籬，他們輕易跨越，因為故步自封與畫地自限的理由，已被粉碎。
英國當代鋼琴家喬安娜．麥葛瑞格（Joanna Macgregor，1959-），正是擁有遼闊視野並樂於探索無限可能的混搭大師，演出遍佈全世界六十幾個國家，她的音樂濃烈奔放卻不乏精緻的唯美浪漫；獨樹一幟的風範、搶眼絕妙的存在感，正讓她以繽紛風華，席捲世界樂壇。
《鋼琴大玩特玩》 精采融合古今風格
華納最近發行的《鋼琴大玩特玩》Play，其實是麥葛瑞格於二○○二年獲得英國水星音樂獎的暢銷專輯。十五首曲目，風格皆為一時之選：文藝復興、巴洛克、現代、探戈、爵士一直到世界音樂。欣賞這張專輯時，就像乘著時光機器來回穿梭古今；其中一首皮亞佐拉（A. Piazzolla，1921-1992）的Libertango讓我印象最為深刻──喬安娜將皮亞佐拉過去留下的一段獨白錄音remix進他的探戈曲，在汩汩情慾匍匐的琴音之中，忽然背景傳來皮亞佐拉的喃喃低語，他彷彿像置身於演奏現場，在雪茄煙霧瀰漫之中與聆聽者忘情對談。霎時抽象的音樂表情有了如同劇場般的具象輪廓，像經典電影般的畫面情節一幕幕，烙印在我的腦海深處揮之不去。這種編曲混音、曲目安排，不僅製造出時空交錯、畫面靈動的絕妙氛圍，古典與現代音樂更因創意而水乳交融，每個作品如獲新生。然而成功除了創意，更需要卓越的技術支持才得以銜接每首樂曲中的微妙關係。從第一顆音落下的時刻──喬安娜毫無保留地展現了她行雲流水般的演奏實力，時而狂烈奔放時而靜謐柔軟。品味經典的同時，她技巧高超駕馭的無調性現代音樂，巧思脈絡點滴湧現，也不禁讓我感到興味盎然！聆聽喬安娜的演奏，能身歷其境感受她無疆界、不設限的生命質地，雖然曲單看似時間邏輯錯置，但音樂揚起，耳朵聽見的，竟是美妙自然，合理而流暢。或許四、五百年的距離並沒有想像中遙遠，喬安娜．麥葛瑞格在音樂上獨到精闢的混搭哲學，正帶領我們開始一段悠遊徜徉於時空飛躍的旅行。
《郭德堡變奏曲》 顧爾德之後的精采創意
喬安娜．麥葛瑞格將自己的演奏曲目定位在鋼琴作品的兩極上。明顯跳脫浪漫派的核心曲目，著重突顯詮釋創意的作品上。除了爵士、當代與新創區塊，另一個追求的目標就是文藝復興至巴洛克時期的作品。喬安娜在加盟華納後，於薩爾茲堡灌錄了《郭德堡變奏曲》；這部作品被喻為「繼顧爾德（G. Gould，1932-1982）之後最富有靈感創意的郭德堡」。提到這首經典的曠世巨作，沒有人會忘記顧爾德所留下的兩版精采錄音！事實證明在顧爾德之後，也沒太多的鋼琴家有膽識、並圓滿成功演繹出具突破性的詮釋；她一如往常，展現對巴赫音樂的獨到見解──由她詮釋的樂句蘊涵強大的能量、觸鍵特別的音符硬度轉換、表情對比鮮明更洋溢著生命力；可想而知，那絕不是最安全安逸的詮釋，結果包準是饒富新意，令人耳目一新！我現在只想立刻拿出顧爾德的版本來仔細比較一番，聽聽這首不朽的作品到底還能怎麼玩！
文字｜湯婉君 鋼琴家
