PAR 表演藝術雜誌

二○○六年六月，一支名叫《起動怒放》Uprising的舞作在倫敦「所在劇場」（The Place Theatre）首演，隨著強烈的節拍，全男班的七名舞者以肢體抗爭交結；衝激、挑釁與躁動的陽剛能量迎面襲來，在眼前迸開爆發——那是舞蹈界大聲喊「哇！」的驚豔時刻，也是觀眾最後一次追問「那是誰？」——侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）從此成為一個毋庸置疑的重要名字。

五年後的今天，侯非胥．謝克特現代舞團已經是享譽國際的重要團體，演出的規模愈來愈大，更在世界各地累積了如搖滾歌迷般忠心的粉絲。在全球經濟低迷，藝術環境受創的灰色光景中，謝克特的成功崛起宛若不可能的奇蹟，讓人忍不住問：「他是如何做到的？」

民族樂舞啟蒙  打開謝克特思索自由之門

現年卅六歲的謝克特出生於以色列，舞蹈啓蒙來自於小學的民族舞蹈課程。多虧老師的認可與鼓勵，天性害羞的謝克特開始隨青少年民族舞團演出，並因此進入耶路薩冷音樂舞蹈學院就讀。畢業後即獲選加入以色列巴希瓦現代舞團（Batsheva Dance Company）的子團，兩年後進入正團。

在子團Batsheva Ensemble的這兩年，謝克特同時在軍中服役，這對他日後的舞蹈創作影響甚巨。以色列認同藝術家的發展不應因兵役制度而中斷，所以謝克特白天在舞團排練，從與歐汗．納哈林（Ohad Naharin）、溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、印波．品托（Inbal Pinto）等當代頂尖編舞家的互動中汲取養分；晚上回營隊服役，那是他初識受制度所控的不自由，並由此開始思考，成為他日後創作的重要元素。

離開巴希瓦後，從小習琴的謝克特想嘗試些新東西，便一頭栽進了鼓樂的世界，並赴巴黎的奧古斯汀尼打擊樂學校（Agostini School of Rhythm）進修。學成後，謝克特開始創作自己的音樂，同時參與不同的演出計畫。

二○○二年，謝克特隨著搖滾樂團來到倫敦，樂團卻不幸解散，遂回復舞者身分，加入同樣來自以色列的潔思敏．瓦丁蒙舞團（Jasmin Vardimon Company）。二○○三年，謝克特首支自編自舞並譜曲的作品《斷片》Fragments在芬蘭庫奧皮奧舞蹈節（Kuopio Dance Festiva）首演，廣受好評，不僅受邀在歐洲多地演出，且在波蘭獲獎。

謝克特這編舞家／作曲家的獨特雙重身分從此被確立，委約創作的機會源源而來。《起動怒放》的成功不僅打響名號，也開始謝克特和製作人海倫．修特（Helen Shute）的合作，為日後舞團鋪下青雲之路。

讓觀眾一起盡情搖擺  毫不矯飾的舞蹈體驗

二○○七年，謝克特為英國熱門青少年影集“Skins”的預告片編舞。透過電視，他的舞蹈魅力征服了平常與現代舞無緣的年輕觀眾，也預告著他未來的成功模式。

同年，倫敦三大舞蹈推手——所在劇場、南岸中心（Southbank Centre），和沙德勒之井劇院（Sadlers Wells Theatre），聯合委約謝克特編作，在六個月內逐步發展作品，由小到大在三個場地演出。成果為獲舞評人最佳現代編舞獎的《在你的房間》In your rooms。在這個特別製作後，慧眼獨具的修特毅然辭去所在劇場的策劃要職，全心替謝克特開拓藝術版圖。侯非胥．謝克特現代舞團（Hofesh Shechter Company）遂於二○○八年成立。

二○○九年，舞團史無前例地以上述兩個作品的擴編版，進軍以BBC電子音樂會（BBC Electric Proms）著稱的環屋劇場（Roundhouse）；擴編版完全以演唱會形式呈現，讓觀眾也可以盡情搖擺，締造了現代舞的紀錄，謝克特的「搖滾」封號由此不逕而走。

單看《起動怒放》，就不難了解謝克特竄紅的原因。該作品不管是創作動機或舞蹈本身，都是單純而不造作的。謝克特想探索雄性能量的互戲與互鬥，繼而在交會與動靜之間，慢慢顯出矛盾對立的人性本質。他親譜的音樂則鋪出情感的軌道，讓動作隨之推進。

《起動怒放》既不說教也沒有訊息，有提問但不強求深究，因為光從自身與節奏和動作的聯結與反應，觀眾就能發掘興味。謝克特說，他編這支舞時，正為了不再享受跳自己編的舞而沮喪苦惱，或許那「愛跳、想跳」的強烈慾望滲入作品，令觀眾也能感受到他的脈動。

正是這無矯飾的感官直擊，讓他二○一○年的首支全幕作品《政治媽媽》Political Mother 成為道地的視聽震撼。隔年推出擴編版，在沙德勒之井劇院特設搖滾區，好讓觀眾隨之激昂起舞。

二○一二年，曾與阿喀郎（Akram Khan）合作《零度複數》Zero Degrees 的英國名雕塑家安東尼．貢姆雷（Antony Gormley），將與謝克特合力打造倫敦奧運年大作《倖存者》Survivors，屆時將有卅名鼓手與舞者同台，敲擊出舞動人心的節奏。