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黃琇瑜
發表文章 45 篇
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封面故事 Cover Story
能量怒放 搖滾你的舞蹈神經！
侯非胥．謝克特，一個近五年才在英國發光發熱的編舞家，來自以色列的他從小學習民族樂舞，卻在現代舞的舞台上綻放出如同搖滾偶像般的超爆能量，他的作品毫不矯飾、直擊感官，這次他將帶來二○一○年的作品《政治媽媽》，讓台灣觀眾體驗這震動世界的舞蹈巨浪。
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封面故事 Cover Story
絕對自由 非關政治
《政治媽媽》是一個嚴肅的作品嗎？答案見仁見智，但《政治媽媽》絕對是一個大鳴大放的高分貝之作。從第一秒鐘開始，從舞台爆出的強勁節奏是那樣毫不留情得無法閃躲，迫使你不得不把耳朵和全身毛孔敞開。
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四界看表演 Stage Viewer
原色木偶 述說底層悲戚
今年在紐約百老匯一舉拿下六座東尼獎的英國戲劇《戰馬》，演出中最令人驚豔的就是其中維妙維肖的大型馬偶與靈活如真的操作，這些吸睛的偶全出自南非的「掌中乾坤偶劇團」之手。這個精采的偶戲創作團隊，也在九月時在倫敦巴比肯中心（Barbican Centre）演出自家的精采舊作《南非高地的沃伊采克》，樸拙的原色木偶，配上炭筆畫的黑白動畫，搬演以南非社會為背景的畢希納劇作《沃伊采克》，述說社會底層的悲哀。
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四界看表演 Stage Viewer 專訪南非掌中乾坤偶劇團創始人
艾居恩．寇勒：我心中有好多角色在等著我親手做出來
很久沒有這樣因為訪問而感動過了。 坐在學校附屬劇場的簡陋小咖啡座，和締造《戰馬》全球奇蹟的關鍵人物閒聊，感覺好超現實，卻有種奇異的溫馨。創立南非掌中乾坤偶劇團的艾居恩．寇勒（Adrian Kohler），就是這樣一個隨和謙遜的好人。笑起來牽動滿臉皺紋的他，既慈祥又親切；原本被經紀人限定為卅分鐘的演前訪問，因為我們相談甚歡，變成了連續兩晚的長敘。寇勒不但透露了在其他訪談中很少提及的往事與創作源起，更不避諱地聊到既是創團拍檔也是生命伴侶的巴索．瓊斯（Basil Jones）。
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四界看表演 Stage Viewer
為偶呼吸，給偶呼吸，與偶呼吸
配合《南非高地的沃伊采克》演出，倫敦巴比肯中心特別邀請《戰馬》原始製作的三位偶師，舉辦為期兩天，名為「操偶祕技」（Secrets of Puppetry）的密集工作坊，對《戰馬》裡精妙偶戲瞠目結舌的我，怎能不挺身一試，親探其中奧秘？
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特別企畫 Feature
影舞者
國立中正文化中心配合DV8肢體劇場的來台演出，也安排了DV8精采的舞蹈影片欣賞專場，以讓觀眾透過DV8的另一種創作媒介來認識該團的豐富創意。本文原刊於本刊第六十三期一九九八年三月號，文中清楚介紹了DV8影像作品的主題與內涵，讀者可以在進場看電影之前，透過此文領略DV8的影像創作面貌。
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雪梨
人我裡外，各抒心境
除了DV8與澳洲火種舞團的作品是由藝術節委託編排，其他多為各舞團這兩年的巡迴作品，就節目的新鮮與創意度而言，實在有點炒大鍋菜的感覺。不過，能夠讓舞迷在一週内觀賞歐、亞、美、澳四大家的風格，也算是功德一樁。
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東京
莎劇、能劇、悲劇、警世劇
故事是熟悉的：一個看不透權力本質的老邁君王和三個女兒間的分家悲劇；原始背景是政治的：內戰爆發前的英國，法國正虎視眈眈地伺機而動；演繹的版本是多元化的：前有黑澤明的《亂》，近有女性主義的電影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亞的《李爾王》從來就不是個容易的題材，太多珠玉在前、太多角度可揀。 九九年九月，日本名導蜷川幸雄給自己一個追加難度的挑戰，與莎劇權威團體──RSC合作，並邀來以主演電影《瘋狂喬治王》（The Madness of King George）而獲金像獎提名的耐吉歐．豪森（Nigel Hawthorne）飾演「李爾王」，與國人熟知的日本明星眞田廣之巧扮「愚人」（The Fool）。全劇以英語發音，先在日本彩之國藝術劇場演出十六場，十月底再赴倫敦巴比肯中心公演二十四場，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三場演出。這樣的跨國製作除了牽涉大批人力物力，更隱含著背水一戰的必勝決心：想想看，日本人指導RSC演莎劇！筆下從不留情的英國劇評人想必早就躍躍欲「批」，火眼金睛地準備大審一場。 聰明的蜷川集合日本設計好手，給了《李爾王》一個多重國籍的古典包裝，再大刀闊斧地修枝剪葉，以簡潔的動線與輪廓塑出現代感，不時還綴灑些零星的東方情調，果然贏得英日一片好評。在戲劇表現上，蜷川放下以往討好的誇張肢體，謹守「少就是多」（Less Is More）的準則，作出某種東方內斂氣質的示範，怪不得泰晤士報讚道：「終場更是深刻動人，就因爲它是如此的單純、沉靜，而充滿尊嚴。」蜷川能在東西文化間拿揑得如此得宜，眞是高招！ 《李爾王》設計群表現傑出 即使在像我這樣對所謂「東西合璧」、「跨國合作」抱持懷疑態度的挑剔觀衆眼裡，堀尾幸男設計的舞台也令人喝采。開場的氣勢懾人：左右幽深的竹紋木牆，從兩邊向遠側中線延伸至未知的黑暗裡；向前傾斜的舞台中央，穩穩地放著獨一無二的權力寶座，在前面攤開來的是張繪有地圖的大毯，暗示著一場至親手足間的領土爭奪即將在其上展開。音樂設計宇崎奄童和音效設計井上正弘與蜷川合作多年，其用日本三弦、邦樂混出的聲音，神秘而富張力。 從斜坡後背光出現的人物，像是彼此命運中無法選擇或抗拒的因子
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東京
在老英的地盤上征服莎劇
曾於一九九三年率團來台演出的日本劇場導演蜷川幸雄，日前在東京近郊的彩之國藝術劇場推出「莎翁回顧系列」的第四齣大戲《李爾王》（King Lear）。這部與英國皇家莎士比亞劇團 合作演出的跨國製作，此刻更已遠征倫敦與莎翁的故鄕，進行跨年度的六十七場公演。
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香港
認眞的戲言．溫柔的反動
比利時舞團「芭蕾C之B」在歐洲引領風騷，今年香港藝術節將搬演該團引發極端爭議的舞作《巴赫浮世繪》，本文訪問到該團藝術總監阿藍．普特拉來闡釋他的心血結晶。
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香港
自體革命．無限解放
楊春江能在香江衆多獨舞好手中脫穎而出，自有其特出之處：摘下主題意識的大帽， 抛卻文化認同的包袱，光是這兩點就足以使看夠「舞以載道」的觀衆如釋重負。
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東京
專訪勅使川原三郎的繆斯──宮田佳
宮田佳（Kei Miyata）這個被歐洲舞評家盛讚不已的東方女子，作爲表演者，她被稱爲「嬌小、輕巧，卻滿富驚人能量」；作爲共同創作者，她是「勅使川原三郎靈感的源頭、感受器和催化劑」。一九八五年與敕使川原兩人共組渡烏（KARAS）舞團，現該團仍由兩人共同擔任藝術總監，並由宮田佳擔任舞團經理。
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東京
時間之子舞流光
勅使川原令歐洲舞壇鍾愛有加，以其美學與哲學的思維與體現擄獲人心。這位用舞蹈寫時間論文的時間之子，將引領我們跨越東西方文化謬解與成見的藩籬。
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東京
碧娜二十五週年東京演出
今年五月，日本彩之國藝術劇場將烏帕塔舞蹈劇場二十五周年慶演出中的四套作品原封搬來。四支舞作年代橫跨二十年，從早期凜冽決斷的冷調，到今日無可取代的鮑許風格，其間的變化舞迷盡收眼底。
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東京
從鄕里間走出國際觀
位於東京市郊的琦玉縣，矗立著一座充滿金屬感、幾何造型的劇場建築，從所在區域、節目設計到劇場配置，彩之國劇場的存在堪稱爲令人驚豔的異數，館長諸井誠對藝術推廣的信念、理想和高度執行力，相當値得學習效法。
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舞蹈
訴諸行動的語言無用論
瑪姬．瑪漢在並置大量無用言談與訊息的同時，揶揄了「聽」與「溝通」二事。觀衆用身體全心傾聽的，是一串串不成語義的音節組成，而不是日常充斥耳邊的消息言論！
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日本
動靜表裡間的身體說
在衆多「舞蹈＋服裝」的藝壇佳話裡，康寧漢與川久保玲的友情作《本事》成爲全球舞壇焦點，《本事》不但嘗試重新定義身體和服裝的關係，更進一步加深舞蹈與服裝間難以分割的親密連結。
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舞蹈
迷路的夢遊事件
或許是想轉型，或許只是嘗新，該團本季邀請自英返國的黎美光，編作三支口味淡雅的赤足小品，然而實際呈現於舞台的光景，卻未能如預期夢想般綺麗，甚或有些淒淸。
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環球舞台
足尖下的哲思
人們總以爲，身體有其具體的特定形貌，其實，它和抽象的思想一樣不明確，且瞬息即逝。這種「抽象性」一直存在於我們的身體，而我就是因此而醉心於舞蹈。 ──愛度瓦．拉克
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回想與回響 Echo遊眠世代的離魂曲
《春季》靈感取自日本十九世紀浪漫派作家泉鏡花的小說《春晝》及《春晝後刻》，原書講述的是一段在陰陽兩隔後仍相互追尋的淒美愛情，到了小池手上，意境被無限擴大，連性別的界線也模糊了。百年後的《春季》，勾勒的到底是末世紀的前景，還是憂國者的心像，或者，一切不過是午後寤夢裡的浮光掠影？
