曾幾何時，高雄這個工業之城、港口之都已染上濃郁的藝文氣息，勞動階層為主的人力多了餘裕和機會走進劇場聆賞表演藝術，隨著大東、岡山、衛武營等表演場館陸續修整或落成啟用，愈來愈多表演湧入高雄，高雄是否將變身為一座藝文之都？
提起高雄，你腦中浮現的畫面是什麼？煙塵飛揚的石化工業城？鳴笛響徹碼頭的國際港口？勞力人口密集的移民城市？黑壓壓的空氣終年籠罩這座舊名「打狗」的大城？
高雄早就不一樣了。從《風櫃來的人》到《痞子英雄》，兩部不同時代的電影，鮮明直接地揭露高雄的變化。寬闊的八線道路、四通八達的捷運和自行車道、明媚的愛河沿岸、熙來攘往的國際觀光客，加上常夏的熱帶氣候與熱情爽朗的在地鄉親，不只台灣其他城市的遊人，連他國觀光客都醉心流連。
高雄的變還不只是地景、交通與生活。真愛碼頭旁，《痞子英雄》裡的南區分局場景化身為科技概念館，滿足觀眾一窺戲劇現場的好奇。鹽埕區駁二港口旁的駁二藝文特區，群聚提著數位相機獵取塗鴉和造型藝術的攝影族。三月底試營運的鳳山大東藝文中心，無論藝術圖書館或熱氣球般的屋頂下，永遠有穿梭的人潮。在街道漫步，偶一抬頭，舉辦第三年的「春天藝術節」宣傳旗幟撲天蓋地，今年共有卅一檔節目、逾六十場次在高雄上演……
曾幾何時，工業之城、港口之都已染上濃郁的藝文氣息，勞動階層為主的人力多了餘裕和機會走進劇場聆賞表演藝術，隨著大東、岡山、衛武營等表演場館陸續修整或落成啟用，愈來愈多表演湧入高雄，高雄是否將變身為一座藝文之都？
「春天藝術節」起步 三年已見效應
二○○三年，「南方兩廳院」之稱的衛武營劇院宣布設立前，高雄的表演藝術發展呈現零星游擊戰的態勢。較為人周知的南風劇團、城市芭蕾舞團撐起高雄表演半邊天，豆皮文藝咖啡館是熟門熟路的文青觀賞另類展演的所在，駁二差點成為閒置空間轉表演場所的成功案例……除此之外，高雄的表演藝文活動，一如台北以外的城市，在荒原中尋求維繫一線生機的宿命。
謀事在人。藝文創作者改變不了在地的環境體質，就得靠政府大刀闊斧，從上而下布達執行。大東和衛武營劇院等硬體建設是一起點，二○○八年，有影視工作經驗的史哲出任文化局長後，帶來更明確的轉折。
「春天藝術節」是史哲上任後的重點活動，二○一○年舉辦第一屆時，十三個製作全方位含括各類型演出，算是為高雄辦城市藝術節的可能性試水溫。第二屆春天藝術節演出製作達十九檔，基本上延續前屆擴大辦理，只是少了前一年的搖滾流行音樂會，讓精緻表演藝術的面向更鮮明。除了在地團隊外，兩廳院製作和邀演節目南下巡演也比第一屆多。
第三屆春天藝術節從今年二月一路演到六月，雖然尚未結束，在地創作者和觀察者都從這三年累積出的觀眾市場和節目品質，普遍給予肯定。
市民都可感受到藝術節氛圍
高雄資深劇場工作者梁瑞榮認為，雖還無法對此次藝術節給予階段性結論，「但整體來看，今年規劃比較全面，每一類型演出都照顧到了，對於高雄市民、南部觀眾來說，有較多選擇性。」
她分析，以舞蹈節目來說，今年無論在質量上都有所提升，除了兩廳院跨國製作《有機體》，DV8的Can we talk about this?更只在高雄演出，不只讓以往專程北上的高雄觀眾有機會在地欣賞精采表演，還成功吸引北部觀眾南下朝聖。
此外，親子節目今年也多達六檔，包括同樣只在高雄的西班牙偶戲《美女與野獸》、舞鈴劇場《奇幻旅程》、紙風車《新月傳奇》、九歌《暴風雨》等，「這是藝術節鐵票，能吸引家長帶小孩闔家觀賞」，從而成功擴大觀眾族群。
梁瑞榮認為，今年演出節目和觀賞人次的提升，一方面是前兩年的經驗開始發酵，市民已逐漸認知「春天藝術節是高雄的重要活動」，另一方面，宣傳行銷策略也比以往成熟且全面，「廣告打得非常兇悍。高鐵每一根柱子都有海報、警廣每個時段都有春天藝術節的介紹，天橋上更是撲天蓋地的廣告旗幟。」「我會感覺當我從家裡進到市區，一路上都在感染那氣氛。市民更是多少會被影響。」
對位室內樂團藝術總監梁孔玲對高雄觀眾的參與度頗為驚訝。她舉例，在高美館戶外舉辦的草地音樂會，從第一屆一場、第二屆四場到今年共辦了六場，場場擠滿觀眾，「藝術節帶動的人潮真的太厲害了……我身邊朋友還問，怎麼不再辦秋天藝術節？」音樂演出之熱門和需求可見一斑。
長期耕耘在地戲劇的南風劇團藝術總監陳姿仰，雖未參與藝術節演出，也提出場邊觀察，「文化局這件事做對了。用一個商業性包裝，一面加入國外團隊，本地團隊，結合有賣點的，拉了一批本來不進劇場的人進來，走得蠻漂亮。」
截至目前為止，今年春天藝術節的觀賞人次已達七萬人，這樣的效應，確實為市府文化局對推動在地表演藝術觀眾打了一劑強心針。
「人」不到位，生態不可能茁壯
然而，觀賞人口的數量提升，並不能直接與「高雄表演生態就此成長」畫上等號。
一個完整的表演生態系，不只有觀眾而已。表演場館、場館營運者、在地創作者和藝術行政者都是缺一不可的環節。在這當中，「非人」的場館空間已陸續到位，中型劇場的大東藝文中心演藝廳和將在二○一四年落成啟用、總席次六千人的衛武營劇院，與已經營卅年的文化中心至德堂等，或可成為定位不同、競合鼎立的表演空間，但關鍵的「人」呢？
目前，高雄經常性運作的表演團體主要為高雄城市芭蕾舞團、南風劇團、豆子兒童劇團、臺灣戲劇表演家、螢火蟲劇團、高雄市交響樂團、高雄市國樂團、對位室內樂團、薪傳打擊樂團，傳統戲曲則有臺灣豫劇團、尚和歌仔戲劇團、春美歌劇團、明華園天字戲劇團，對一個總人口近兩百八十萬、且有多所中大型場館的城市來說，在地專業團隊的數量有待提升。
雖然文化局盡可能把到台北的國際演出也請到高雄，但梁瑞榮以DV8的演出為例，認為高雄觀眾要接收前衛性、議題沉重的題材仍頗為吃重，「高雄民眾還需要推廣教育。市民的國際觀、對文化藝術的支持度，其實沒像台北這麼多元。並不是不願意，而是較保守。」如此一來，場館一一啟用，又沒有可承擔大場館票房壓力的在地團隊，「票房會是大問題，一年三百六十五天如何使用它（場館）？」
扶植在地團隊和創作人，政府不能只是每年春天藝術節辦桌大拜拜的邀演而已。一手拉拔李靜君、林向秀、王澤馨、陳武康等優秀舞蹈人才的城芭藝術總監張秀如，數年前就疾呼政府應重視人才滯留北部問題，提出應有更多舞團、甚而成立大學舞蹈系等要求，「雖然有左營高中舞蹈班，但中學生有升學壓力，設立大學舞蹈系，可以讓大學生對城市裡的藝文活動更多參與合作。」
在地人才培育是當務之急
梁瑞榮則指出，小劇場在高雄的匱缺，直接導致創作新鮮人無發表空間，「要讓年輕人有空間去玩。」她舉例，許多國小因少子化出現廢棄教室，「像這種減班的教室，有沒有可能弄成社區的表演場所？整理一下、掛幾支燈，就能活絡、培養社區觀眾。從小的累積成大的，而不是一下開一間大劇院，穿拖鞋的人敢進去嗎？但他們可以穿拖鞋進社區劇場自自在在看表演。」她語重心長，「南北生態差很多，要回到各地看自己生態需求，慢慢教育……文化需要累積，有些事如果不做，永遠不會開始。」
梁孔玲認為，在衛武營籌備處的「南方表演藝術發展計畫」和文建會扶植團隊的持續努力下，高雄藝術行政人員有顯著的進步，但「很多人想回來還是回不來」。這其中還包括在地舞台技術人員根本是「零」，團隊只能從台北找人，自然又是一筆成本得負擔。
衛武營籌備處節目企畫組長陳怡安則認為，儘管南方計畫三年內扶植了一百多個團隊，但多半是業餘性質，而現有團隊創作水準不一，難以吸引人才洄游，也是必須面對的現實。
這其中，最當寄予厚望的，當屬高雄文化局下設「表演產業中心」、負責大東演藝廳營運的高雄愛樂基金會，及衛武營籌備處等機構的表演藝術行政專才。這些專業人力，擔負規畫節目、協調公部門、開拓市場、推廣教育民眾等任務，以高雄剛萌芽的表演環境來說，亟須仰賴相關人才的投入和長期耕耘。
偉大藝文城市，起步中
儘管後續問題仍待及早注意、預防、解決，不可諱言的，高雄整體的藝文環境正在大幅改變。
身為老高雄人，陳姿仰認為現在的高雄魅力十足：「我喜歡這改變。以前高雄是工業城，現在很多角落在變。高雄外移人口多，沒有正統，每個人都有空間去行走跟發展，就像車子有自己空間、騎單車的、走路的都有自己空間，這些並行存在，沒有誰比較偉大，這是高雄最有趣的地方」。
在有志、有為者的努力下，把空間掙出來，給予持續的灌溉栽培，讓更多外地人才洄游。未來，高雄作為具有自己性格的藝文都市，或許近在不遠。
