PAR 表演藝術雜誌

能夠生活在台北是一件幸運的事情，靠著大眾交通工具，幾乎就能走遍全台北的官方與非官方的展演空間。在人口密度及都市化程度最高的台北市裡，其相對的文化水平發展也高於其他城市；近兩三年來，總是被說成文化沙漠的其他縣市，也有逐漸要讓地方文化氣息抬頭的氣勢出現。地處南端的大高雄市，就是以文化與藝術作為發展新方向的佼佼者；從今年三月落成的大東文化藝術中心，以及這兩年之中其他獨立展演空間不斷出現的同時，讓人開始期待著文化與藝術的多元發展會出現新的契機。

一間咖啡館，撐起高雄地區獨立展演半邊天

近十年來，高雄地區獨立展演空間幾乎可以說是由位於五福四路上的「豆皮文藝咖啡館」一肩扛起；無論是靜態展示或是動態演出，都能在這個空間裡滿足每一個創作者的表演慾。

自一九九九年成立開始，「豆皮」就不斷為高雄的獨立展演空間寫下里程碑，對於進駐的藝術形式並沒有嚴格篩選；換言之，只要時間許可加上創作者本人有意願，就能獲得一個展演的機會。近年來，其所關心的藝術方向更從室內型態的展演，轉向為社會並與土地發生關係的「行走學校」系列；透過行走的方式，以實際步行於土地上的經典路線，取代了一般藝術形式對於社會的觀察。十幾年下來，一直在高雄地區擔任獨立展演領頭羊的「豆皮」也正不斷轉型與進化，同時也帶著許多投入獨立展演空間經營的後進，持續為高雄薄弱的非官方藝文環境注入新的活水。

路過公園的驚喜，藝術來搗蛋

四維三路與文橫二路交叉口上，有座蛋型建築總會吸引路人目光，二○一○年起從前身為餐飲空間的該座建物，搖身一變成為新生代藝術家的創作擂台。透過高雄市研考會與高雄師範大學跨領域藝術研究所的師生合作，將這座蛋型建築化身為「搗蛋藝術基地」；試圖透過藝術展演的形式，讓原本已無使用的建物與當地居民產生新的連結。

兩年多下來，透過作品展覽、舞蹈演出、行為藝術與其他藝術的生產形式，確實樹立了不同於高雄市其他獨立展演空間的個性；當民眾路過公園、經過展場時，與藝術本身產生不同的觸碰驚喜。公園裡發生的藝術展演，總是帶來民眾的好奇，同時也帶來不同於步入美術館與其他展演場地的驚喜；看展的觀眾幾乎與路過民眾成為一比一的比例，於是展場中少了穿著整齊一本正經的觀眾，卻多了身穿短褲T恤一派輕鬆的姿態，有時更有小狗路過，在觀眾腳邊好奇的圍繞。偶發性的展演形式，成為搗蛋藝術基地的特色。跨越藝術形式的社會議題亦成為經營師生的目標，透過藝術與團體行為，討論反核或是其他與土地的相關議題，同樣的都收到社區民眾的參與及回饋。

一雙耳，領你深入身心內部的共鳴

有時音樂中的頻率會讓人以為心臟連同血液都跟著一起跳動，透過不同的音樂讓身體中的脈衝改變，彷彿經過一場洗禮般的乾淨。除了一般的live bar之外，其實少有以聲音作為展演主體的空間，河北一路上的「子宮藝文」正是透過音樂來與人溝通的獨立展演場域。

雖然「子宮」也跨足影像與表演藝術，但其音樂上的經歷，卻多出其他領域甚多；近年亦將難得的聲音藝術演出「失聲祭」帶至高雄演出。「子宮」為高雄的聲音圈所帶來的，不僅僅只是聆聽音樂類型上的多元，更多的是以聲音作為主體，跨域與其他展演形式結合的可能性。在各種類型聲音的演出之外，透過耳膜的震動所直接傳抵到觀眾心裡的，是與一種完全不同於視覺經驗的感官刺激。

臨港線上的遺產，城市砂礫中的珍珠

沿著西臨港線由東往西行進至末端，時光彷彿也跟著倒轉，一直停留在日治時期那個名為「哈瑪星」的繁榮年代；巷弄裡還留下的建築物，不難看出當時作為出口港區的繁榮程度。遠從旗山美濃而來的農產沿著西臨港線靠著船舶出口至海外，同時各式各樣的舶來品也乘船而來，落腳在鹽埕舊堀江市場中。

哈瑪星老巷弄中的「打狗港都文化藝術倉庫」便是一個利用原有建築格局並賦予新生命的獨立展演空間，以各式古董家具擺設為兩個時代的精神拉起連結，不定期舉辦的藝文展覽更是豐富了此區的人文精神。在走過鹽埕與哈瑪星的同時，試圖停下腳步與潛藏於空間光影中的歷史記憶相互對話，如果需要更長一些時間沉澱思緒，倉庫的二樓也提供簡單中式茶飲及點心，由內而外觀察整個街廓，或許會有特別的發現。

當台北士林苑都更案吵得沸沸揚揚的同時，高雄哈瑪星的舊街廓與內惟古厝也面臨都市更新的拆遷命運，透過在地文史工作者的搶救及藝文人士的聲援，暫時得以保留。短期內，高雄的藝文環境確實無法追上如台北般的遍地開花，但相較於高度都市化的台北市，高雄所擁有的是更多尚未進行都市更新與規劃的城市地景，如：左營眷村、內惟古厝、鹽埕銀座、哈瑪星等。這些聚落式的建築空間，所代表的文化及歷史意義，正是在台北這類高度都市化的城市中，一直被捨棄及替換的。

新場館與舊街廓成為一個城市裡的藝術環境與文化現況的一體兩面，藝術展演環境企圖透過這兩面，羅織出一張多元且充滿吸引力的城市藝文網絡；如同台北保留中正二分局作為牯嶺街小劇場一樣，為在地所留下歷史意義的同時，也為地方帶進了新的人潮與活力。透過表演藝術、行為藝術、靜態展出三者不同面相的展演形式，也讓場域所能碰觸到的觀眾面相更多元，並不僅僅只是局限於某一層面而已。

未來無論是官方主導、官辦民營或是獨立經營等不同方式，我們都期待高雄能出現更多樣化的展演場地。唯有透過實際展演的感官經驗，方能使民眾更容易進入展演場域，進而成為觀眾。當城市內觀眾的比例上升，成為能夠支撐場館的觀眾群之後，才不易使努力建設的各場館成為門可羅雀的蚊子館。