去年有不少國際團隊的訪台演出，因取消中國的巡演也連帶取消台灣行程，也讓人憂慮在中國表演藝術市場日趨龐大的趨勢下，台灣是否會被邊緣化？這種憂慮固非杞人憂天，但以現階段中國市場多邀請名牌大團演出，相較於台灣的多元性與創作自由度，台灣仍能創作多樣的可能性，引領市場趨勢。
「歐陸團隊巡演，看準大陸市場，台灣是否成為邊緣？」去年很多演出，因為中國巡演取消，連帶取消台灣行程。這也牽涉到未來台灣在邀演節目上，受到鄰近國家，尤其是中國的牽制。所謂的亞洲巡演，也成為以中國為核心的行程。此一現象，未來是否將成為台灣表演藝術市場必然面對的常態？
面對中國的崛起，這樣的憂慮，是可被預期的。
無畏經濟風暴 中國表演市場龐然崛起
自從○八年金融危機，全球演出市場陷入低潮期。然而中國表演藝術市場，似乎無畏金融危機的威脅，國際名牌大樂團或名家，幾乎都出現在各大新興劇場，展現了無窮的國際市場潛力，建構亞洲表演藝術市場核心的版圖。
中國這幾年文化硬體建設步伐快速，推波助瀾了市場規模的漸趨龐大。○七年開幕的北京國家大劇院，比華盛頓特區甘迺迪中心要大兩倍，被視為展現中國軟實力的具體實踐；由札哈．哈蒂（Zaha Hadid）設計的廣州大劇院於二○一○年新開幕，備受矚目；二○一二年四月才剛開張了天津大劇院，同時，天津也與紐約林肯中心簽下合作協議，共同打造濱海新區的文化地標于家堡藝術中心，預計二○一六年完成；山東更將在二○一三年落成三個新劇院。光是二○一○至二○一三年，中國將建四十家左右的大劇院，總投資規模預計在三百廿億元（人民幣）以上，平均每年要建成十家大劇院。（註1）如此大手筆計畫，氣勢不凡。
這些新舞台蓄勢待發，對節目的需求也就相對強烈。各大劇院的成立宗旨，開宗明義表示要呈現「精品劇目」及「高端音樂會」，譬如說著名的音樂劇、大型管絃樂團或舞團等，幾乎是目前開發觀眾群的主力。而許多劇院採取連線策略，進行連鎖經營，串連成面向的產業化市場，這也就是全球的製作人或演出團隊目光集中點：龐大的市場規模。
但是有房子就一定有市場、有觀眾嗎？
紐約愛樂的樂團總裁及執行總監（executive director）扎林．梅塔（Zarin Mehta）曾表示，就安排動輒百人的樂團去中國演出來看，並非「來演出吧，就表演一套曲目！」這麼簡單。（註2）歐美團體要在中國巡演並不容易，尤其是要適應演出審批制度。這現象對節目行程規畫安排的不確定性而產生的風險，不但是演出團隊，連帶非中國境內的主辦單位，都必須事先就得納入評估。
以製作音樂劇著名的澳洲「真正好集團」（The Really Useful Group），市場主力一向都是在日本、澳洲及南韓。營運總監（Manageing director）Tim McFarlan則看好中國潛在市場的能量，預估在十年後將會到達一個巔峰。
台灣需求多樣 不同於中國市場
不可諱言，中國在拓展市場的同時，也同時思考及面對如何培養觀眾進劇場習慣、觀眾買票看節目，與專業劇場經營管理者，軟體追上硬體這重要課題。
這樣的過程台灣也曾努力走過。自從廿五年前兩廳院開張，就積極從培養專業劇場工作人士、觀眾、推廣教育多方進行，成就了今日國內專業的藝術行政人才與機制相互支援；高雄衛武營藝術文化中心動工前，就開始投入心力耕耘觀眾群開發的扎根動作。
更早期，國內藝術經紀公司的紛紛成立，目的並非為了打理政府審核程序，而是以引進國際演出／製作，或以經紀藝術家為目標。再加上近年來各城市紛紛主辦各類型主題式國際藝術節，台灣的表演藝術環境與市場，是以「良性競爭」，及最重要的一點，「自由開放」的方向成長與前進。而也就是這一種多元開放的氣氛，台灣表演藝術市場有著多樣性的演出節目，這就是台灣最不同於中國市場的競爭力。
事實上，邀請一個動輒近百或上百人的團體演出，對團隊、經紀公司、主辦單位，甚至贊助單位而言，如果沒有串聯成「國際巡演」，是不合乎效益的，更何況在金融危機的此時。而各國對於其國家團隊也多以「國際巡演」作為補助的評量主因。如澳洲政府的國際旅運補助政策，即須構成為「兩到三城市的國際巡演」。
過去的「亞洲巡演」幾乎以日本為主，台北的演出也就多與日本串連。與現在有著類似的情勢。我們可以妄自菲薄地說：過去，受日本市場的牽制，台灣只能是一個「順便」的中繼站；如今，則牽制於受中國市場。但，因台灣市場的多元化，整體局面應該是除了日本合作之外，多了一個可以合作的對象，是中國。
另一方面，過去穩定的市場只發生在台北，以至於在國內要串聯成一個完整的「國際巡演」並非易事。過去幾年各城市的藝術節籌辦已趨成熟，國內演出已可獨自形成一個「台灣巡演」，互相分攤成本，創造了更多的可能性。
台灣的自由 賦予表演藝術最大的發展空間
我們可以觀察到，目前進入中國市場的節目類型，偏向大型管絃樂團、芭蕾舞團或古典歌劇等演出。而國內觀眾除了這類型節目之外，更期望觀賞到前衛性、實驗性等不同表演形式的劇場演出，這方面的需求於中國市場則尚未成形。
建造新劇院，目的不在留下文化地標，不是提供新富階級殺時間炫富而已。重點是，在這舞台上可以發生、被看到什麼？表演藝術最珍貴的一點，就是具有批判、討論的社會意義與責任。台灣的言論自由，恰巧賦予了表演藝術最大的發展空間。我們不需要在國家劇院或未來的台中大都會歌劇院，複製史卡拉歌劇院，也不知國內觀眾相當熟悉喜愛的羅伯．威爾森（Robert Wilson）、陽光劇團（Théâtre du Soleil）或羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castelluci），何時可能登「陸」？但台灣在國際市場上的成熟度，是超越起飛中的中國。
再就國際兒童劇場市場來說，許多國際團隊都會針對特別年齡層的孩童設計節目，每場觀眾人數也較少，為孩子創造親密安全的劇場環境。如此小型的製作不符合經濟效益，內容也不同於中國兒童觀眾習慣的表演方式，還無法成功進入中國市場。但這樣的演出，對台灣的兒童觀眾未見困擾，市場已具成熟。這類型的節目，台灣原本就未與中國串聯巡演，而多與鄰近的日本、香港、澳門等合作。
市場的多向發展，創造的是更多正面的可能性。綜觀以上，呈現出中國仍有衝刺的空間，台灣非但沒有被中國邊緣化，也有機會站穩引領市場趨勢的腳步。
註：
- 《中國文化報》，〈中國演出市場5年跨越發展〉www.chinanews.com/cul/2012/06-13/3960494.shtml
- Sonia Kolesnikov-Jessop, http://www.nytimes.com/2010/07/10/business/global/
