PAR 表演藝術雜誌

香港藝術節今年邁入第四十一屆，是離台灣最近的藝術節，也是亞洲地區最重要的藝術節之一，把香港藝術節當作出國看表演的第一站，磨練經驗值，是很不錯的選擇。飛機航程只要七十分鐘，Shopping、飲茶兼啖美食，看完演出蘭桂坊喝一杯，一個週末看個三、四檔演出也不虛此行！

當然，也可以是一趟深度的香港劇場主題之旅，這次藝術節的表演場地，香港島上的香港大會堂劇院與音樂廳、演藝學院有四個廳，九龍的香港文化中心三個廳，葵青劇院兩個廳，沙田大會堂，油麻地戲院，元朗劇院演藝廳，北區大會堂演藝廳，以及南蓮園池，分散在香港八個區共九個場館十六個表演廳，可以趁著看演出，順便搭地鐵遊遍沙田、葵青與新界。

為期一個月的藝術節，共有四十檔節目共演出一百四十五場，如果想趁週末去香港看表演，分成五週，選擇自己喜歡的節目，還能順道蒐集香港米其林的星星，特色就是平價，不用花太多錢就能吃到幾十顆星星，就算是最貴的米其林三星法國料理Caprice，午間套餐也只要四百六十元港幣，其他的一星餐廳，跟在台北好好吃一餐的花費也差不了太多。

第一週（2/21～24）：ABT帶來開幕驚喜

Friday afternoon

週五下午請假去搭飛機，晚上在香港文化中心就可以看美國芭蕾舞團（ABT）的Gala。一九四○年創團的ABT是世界最好的芭蕾舞團之一，喬治．巴蘭欽與巴瑞辛尼可夫都曾擔任藝術總監，前任總監Kevin McKenzie舞者出身，傳承古典芭蕾舞劇，同時也力捧巨星，因此Gala的舞碼最能夠展現舞者個人魅力。這天的舞碼是都鐸（Antony Tudor）為舞團量身訂做的《落葉之詩》、李蒙（José Limón）道出莎劇《奧賽羅》中四位主人翁的愛恨交纏的《摩爾人的帕凡舞》，以及巴蘭欽強調個人技巧又能顧到整體性的《C大調交響曲》。但若能前一天趕到，開幕夜的版本只跳一場，駐團俄羅斯編舞家拉曼斯基（Alexei Ratmansky）新作《第九交響曲》為亞洲首演，莫里斯（Mark Morris）輕快帶點幽默的《給薛麗亞之歌》，及《星條旗》雙人舞和經典的《黑天鵝》雙人舞。

Saterday afternoon

週六下午則可看神氣舞團（Compagnie La Baraka）的《信靠》Nya，二○一○年里昂雙年舞蹈節首演，隔年獲得法國藝評人大獎的「最佳編舞獎」。由法國阿爾及利亞的編舞家Abou Lagraa，將芭蕾、爵士及街舞融合一起，十位男舞者隨著拉威爾的《波麗露》跳嘻哈，揮灑獨到的街舞功力，阿爾及利亞歌后Houria Aïchi感性的柏柏爾族山區歌聲，展露他們由古至今的獨特文化和身分。

Saterday night

同樣在香港演藝學院，週六晚的歌劇院上演英國國家劇團《一僕二主》，改編十八世紀義大利高多尼的原作，表演工作坊曾將此劇改為《一夫二主》。從倫敦西區轉戰紐約百老匯的製作，獲得東尼獎七項提名，編劇Richard Bean把背景從一七四三年的義大利，搬到 一九六三年的英國小鎮，描寫一個自以為聰明的僕人，為了賺錢而兼差，同時服侍兩位主人，而兩位主人卻又是一場愛情悲劇中的主角，在一連串隱瞞、欺騙行為後，劇情瘋狂地走向不可收拾的結局，披露了社會階層、金錢主義及人性本質的矛盾。

Sunday afternoon

週日下午則可坐渡輪到香港島，在香港大會堂有一齣1927劇團的《怪誕城的動物與孩子》，像是陳雪甄《黑白過》的豪華版，不用擔心英文聽不懂，透過投影 打造出佛列茲．朗電影《大都會》的默片風格，加上提姆．波頓的奇幻場景。這個劇團是由作家、演員兼導演Suzanne Andrade和動畫家Paul Barritt於○五年在倫敦創立的，風格融合了戲劇、電影、動漫和音樂。

第二週（3/1～3）：《中式英語》讓你賺到

Friday night

週五晚上抵港後得直奔演藝學院，八點開演的是曾獲東尼獎最佳編劇與普立茲獎的美籍華裔劇作家黃哲倫新作《中式英語》，被《時代》雜誌選為二○一一年度十大最佳戲劇，這是有史以來第一齣同時以中英文雙語演出、場景設定在現代中國的百老匯喜劇，也因此舞台的換景，完全是百老匯的水準，看到賺到。描述美國商人來到中國貴陽招攬生意，因語言與文化隔閡，再加上錯誤百出的翻譯，商場如官場、金錢與權利的關係，發展出爆笑又發人深省的劇情。

Saterday afternoon

隔天中午可以到上環米其林二星的「桃花源小廚」用餐，去年底「跳格」舞蹈錄像在台北的影展，辦了黎宇文導演的專題，這兩顆星是他家開的，價格和在台北吃港式飲茶差不多，價位介於卅到兩百元港幣，卻可以吃到兩顆星。吃完下午三點來到葵青劇院，正好看優獸舞團的《足跡》Rian。

愛爾蘭編舞奇才Michael Keegan-Dolan，繼○八年以作品《牛》贏得英國藝評家獎最佳現代舞編舞獎後，《足跡》於倫敦熱賣，再一次挑戰舞蹈劇場的可能性。八位來自不同國度的舞者，各有獨特的文化背景，沉醉於搖滾音樂大師Liam Ó Maonlaí及四位樂師的愛爾蘭傳統音樂，融合西班牙、非洲、印度和中東等音樂元素，奏著、唱著、律動，揭示人類能量及熱情澎湃的底蘊。

Saterday night

晚上八點一刻就到香港文化中心看「十一圈」（Circle of Eleven）的《反斗先生》LEO，拿下二○一一年愛丁堡藝術節多項大獎，小小的方寸之地，只是將攝影機轉了九十度，整個演出就騙過地心引力，加上投影動畫，造就視覺上的奇妙無比。來自德國的團體，沒講半句話，就簡單征服全球觀眾。全劇七十分鐘，看完後，可坐渡輪到中環蘭桂坊小酌。

Sunday

週日的白天可以坐昂坪纜車到大嶼山看大佛，這個纜車工程的建造過程還上了Discovery頻道。傍晚回到演藝學院，聽拉爾夫．拉特（Ralph van Raat）的鋼琴獨奏，今年卅五歲已名滿現代音樂界。這次將以約翰．凱吉為預置鋼琴而寫的《奏鳴曲與間奏曲》揭開序幕，以琴音模仿敲擊樂隊的聲音，把螺絲和栓、膠粒和橡皮塞進琴弦，豐富的層次與聲調讓此曲成了凱吉劃時代的創作。

第三週（3/9～10）：睡飽來看《沙灘上的愛因斯坦》

Saterday

第三週是重頭戲，週六一早出發，上網挑選二○一二年米其林最新的星餐廳作為中餐地點，四家三星，十家二星，四十八家一星餐廳，任君選擇。下午三點於香港大會堂看《美國夢險號》，紐約的潮團TEAM（Theatre of the Emerging American Moment），以一場展現美國資本主義真實面目的跨時空之旅，貫穿美國四個世紀，由感性搖滾女歌手Heather Christian以藍調、搖滾、爵士樂等高唱追尋美國夢的喜與悲。晚上則去對岸聽雅絲敏．利維唱歌，她演唱的拉迪諾（Ladino）樂曲神秘而感人至深，糅合了西班牙佛朗明哥的激情與猶太音樂的哀怨，令人一聽傾心。

Sunday afternoon

週日睡飽一點，下午兩點的《沙灘上的愛因斯坦》，長四個半小時，沒有中場但可自由走動，這是教科書中的經典，當年快要四十歲的菲利普．格拉斯，還得一邊在紐約開計程車，一邊幫此劇作曲。一九七六年在亞維儂藝術節首演，極獲好評。同年十一月拉回紐約林肯中心只演出兩場，票賣光了，門口仍然排滿長龍。以至於在一九八四年紐約下一波藝術節的重製，這些有幸看過的觀眾，成了此劇的權威，那如夢般的夜成了傳奇，不斷重複拼貼的演出，不像歌劇不像戲劇不像舞蹈，這個前衛的演出，開創了新的形式與可能，至少超越時代卅年，連評論家蘇珊‧桑塔格都盛讚該劇讓她「只能坐在那裡，根本沒法將眼光從舞台移開」。

一九九二年的第三度演出，巡演到亞洲的唯一一站東京。相隔廿年後，導演與作曲都邁入七十歲，極有可能是最後一次的巡迴，除了是倫敦奧運期間的重點節目，香港是離我們最近的一場，由一堆傳奇所組成的演出，是一生中不能錯過的表演。

第四週（3/15～17）：歌劇迷勿錯過《呷醋丈夫》

這一週，如果你喜歡改編歌劇，來自義大利三大歌劇院之一的拿坡里聖卡羅歌劇院，帶來正宗十八世紀拿坡里學派作曲家奇瑪羅薩（Domenico Cimarosa）《呷醋丈夫》Il Marito Disperato的現代版，這可是被德國哲學家兼歌劇達人歌德極力推崇的一齣戲。如果喜歡爵士，二○一一年葛萊美獎打敗小賈斯汀奪最佳新人的Esperanza Spalding，低音大提琴彈得好，唱功強，時而矯揉時而Smoky唱腔，流行感強。

看戲的空檔，想知道香港還有什麼活動或好吃好玩喝一杯的地方，香港TIMEOUT的網站（www.timeout.com.hk/）提供了即時的選擇。要不然香港旅遊局的網站也分門別類提供了各種指南與排名www.discoverhongkong.com/。

第五週（3/22～24）：《青蛇》舞台劇盡出名牌

最後一週可以看中國國家話劇院的《青蛇》。導演田沁鑫，上回帶了《紅玫瑰與白玫瑰》到台北演出，讓人眼睛一亮，這次將李碧華的《青蛇》搬上舞台，找來《榴槤飄飄》金馬影后秦海璐、演青年《梅蘭芳》的金馬最佳新演員余少群，加上金雞獎及百花獎最佳女配角袁泉，描寫出女性糾纏於愛情與慾望間的掙扎。

Saterday & Sunday night

週六晚上可別錯過了拿波里聖卡羅歌劇院的《茶花女》，慶祝威爾第兩百歲生日的製作，最大的噱頭，是找來了九度入圍奪下三座奧斯卡最佳美術指導的丹堤．費瑞提（Dante Ferretti）來擔任舞台設計，可以想像《雨果的冒險》、《瘋狂理髮師》與《神鬼玩家》的電影美學元素如何融入威爾第膾炙人口的美妙旋律嗎？現場見真章！

最後週日晚上，最好能去參加前南斯拉夫導演庫斯托力卡的御用配樂——布雷高維克與他的十九人婚喪喜慶樂隊，帶來的《吉卜賽香檳派對》，將讓所有觀眾手舞足蹈，High翻文化中心，為這次藝術節劃下完美的句點！