歌仔戲是活的，是萬變的，對孫翠鳳來說，卻不是理所當然的存在。
在這行當裡，多的是自小練功的歌仔戲演員，而如人所知，現為知名演員的孫翠鳳，卻是在婚後、二十來歲才加入明華園歌仔戲劇團、正式開啟戲路——以旁人眼裡看來，這樣的起步簡直「太晚了」。偏偏，也這樣的她，給自己殺出了一條能文能武、無論小生旦角都難不倒的道路。能夠如此，除了仰賴她天不怕地不怕的練功性格，也歸功她在加入戲班以前，就勤於看戲的眼睛，「我坐在底下當觀眾的時候，知道哪樣無趣、哪樣會讓人目不轉睛，所以後來演戲之前也都要先說服自己，至少要演出讓自己覺得好看的戲。」
孫翠鳳是自己最嚴格的觀眾，因而打造出生生有力的靈魂。談起歌仔戲，她中氣十足，興奮非常，向我們開口的第一句話就是：「歌仔戲這一百多年來，沒有停止改變過。」
這是一種「活著」的表演
「我們就是個海綿，任何好的東西都可以盡情吸收。」孫翠鳳笑著說。
歌仔戲的舞台必須快速「活出」新高度——引人入勝的投影設計？端上台；雷射光點特效？不能少。任何能夠挑起觀眾興致的東西，歌仔戲都應該去嘗試。畢竟，打從一開始歌仔戲是把「與民同樂」放在第一位的作品，它的俗就是他的雅，它對藝術的最終追求，離不開與觀眾共享之目的。
正因如此，歌仔戲不能不活。
至於什麼才叫做「活」？孫翠鳳以《蓬萊大仙》為例。
「《蓬萊大仙》其中有一段叫〈索魂〉，我所飾演李玄原先俊美翩翩，後因驕傲而被斬斷手腳、沒了軀體，走投無路之時看到一個乞丐的屍體，便投入那身體之中，使他復活、以躲避地獄鬼吏的追捕。」孫翠鳳說，近年來每每演到該橋段，野台底下的觀眾無一不聚精會神，期待每一刻的表演，「可是．早期農業時代，大家會覺得忌諱，沒人想看到那麼多七爺八爺站上台。現在時代不一樣了，我們就推出這個世代想要看的作品。」
選戲是一門活功夫，戲台上的表現更是。
歌仔戲的身段固然有其要求，然而在基本功之外，即興的表演，與親切的互動亦不能夠少。孫翠鳳解釋：「在劇場裡的傳統戲，對於舉手投足都有嚴格的規範，但這套規範其實不適用於野台上。我們得因時因地制宜，現場的溫度、觀眾的熱絡程度都會影響演員如何出場表現。」
換句話說，其所謂「活」，言下之意是與觀眾活在一起，一同呼吸，甚至互動。且無論海內外、無論是否有語言隔閡，都得照做無誤！
孫翠鳳
生於嘉義布袋，歌仔戲演員、工生行（武生、小生），明華園戲劇總團當家台柱，允文允武、亦生亦旦。父母雖從事歌仔戲演出，但她直至與夫婿陳勝福結婚後、26歲才開始學習表演。除了在舞台上挑戰生旦淨丑等行當，她也跨足影視、傳統及現代舞台、唱片等領域。1996年時獲選中華民國「十大傑出青年」，為首位獲得該榮譽的歌仔戲演員。
