古巴國家當代舞團的風格融合了美國現代舞、非洲加勒比海舞蹈風格和歐洲的芭蕾，也經常與世界各地的國際級編舞者合作，演出許多跨文化的作品，並受國外藝術節委託製作節目，以體現古巴風情。而接受多元文化浸潤與紮實訓練的舞者，演出也時常讓世人驚豔。
這次探訪古巴的行程重點是參觀許多舞團，其中最讓人興奮的是參訪了古巴國家當代舞團（Danza Contemporanea de Cuba），觀賞兩支作品《福里亞》Folia和《曼波》Mambo的現場演出，並訪問了舞團總監、經理和舞者。古巴國家當代舞團座落在哈瓦那的古巴國家戲院（Teatro Nacional de Cuba）裡，劇院有著簡單的外觀，排練室雖有木頭地板，卻沒有鏡子，也沒有冷氣，排練場廁所的沖水馬桶也都壞了，而舞者就在卅五度以上的高溫下揮汗如雨地練舞，專心練習即將到歐洲演出的舞碼，而他們的身體訓練是如此紮實，認真的態度絲毫沒有被艱苦的環境所影響。
充分展現加勒比海的混合風格
古巴國家當代舞團的風格融合了美國現代舞、非洲加勒比海舞蹈風格和歐洲的芭蕾。於一九五九年由人稱「古巴現代舞之父」的Ramiro Guerra Suarez所成立，自一九八七年迄今由伊格萊西亞斯（Miguel Iglesias）擔任藝術總監。
儘管舞蹈早已是古巴人民日常生活的一部分，但現代舞對古巴人而言，卻還是相對新穎的表演藝術。創團藝術總監Ramiro Guerra Suarez曾在紐約隨瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）習舞，他與另外一群受過美國現代舞訓練的古巴舞者，如Lorna Burdsall、Elfrida Mahler和墨西哥現代舞者Elena Noriega，一同成立了當時附屬於國家戲劇舞蹈部（National Theater Dance Department）的現代舞團（Conjunto de Danza Moderna），現代舞團在一九六二年又改名為國家現代舞蹈團（Conjunto Nacional de Danza Moderna），最後在一九七四年才正式定名為現在的古巴國家當代舞團（Danza Contemporanea de Cuba）。
創團迄今，該團已經演出超過兩百八十場次，並曾在法國、加拿大、墨西哥、西班牙、阿根廷和比利時等國際舞蹈節和藝術中心演出。目前的藝術總監伊格萊西亞斯從一九七五年起就在該團跳舞，與舞團淵源深厚。現在舞團約有五十名舞者，其訓練非常多元，以古典芭蕾、古巴風格現代舞、非洲古巴舞與古巴民俗舞為主，而舞者也因此具備非常彈性的技巧。該團舞蹈作品受到當代、現代、古典芭蕾和非洲舞蹈的影響，充分展現了來自加勒比海的混合風格。舞團也經常與世界各地的國際級編舞者合作，演出許多跨文化的作品，並受國外藝術節委託製作節目，以體現古巴風情。這次在舞團觀賞的兩支作品也不例外，《福里亞》是荷蘭國家芭蕾舞團編舞者Jan Linkens的作品，而《曼波》則是英國委託製作的新編舞碼。
藉跨國合作開拓視野
《福里亞》原本是Jan Linkens為了葡萄牙舞團而編作的作品，而「福里亞」（西班牙語La Folía）一詞原本是指一種起源於伊比利亞半島的舞曲，據說是起源於葡萄牙慢速三拍子的民間舞蹈，後來也被引進到巴西，又由於「福里亞」的意思是「瘋狂」，所以這種舞曲也被稱作「狂舞曲」。在這個作品裡，編舞者將嘉年華的氣息和古典舞蹈的風格碰撞，在充滿荷蘭舞蹈劇場風格的美學中，試圖去尋找古巴舞者們青春、熱情的活力，奔放的身體和鮮豔的服裝，讓舞者在舞台上成為美麗的風景。對於和荷蘭國家芭蕾舞團的編舞者合作，藝術總監伊格萊西亞斯表示：「與國外舞團的編舞家共同合作，是我們舞團而言是很好的機會，可以訓練出不同的身體質地，而對舞者而言，也是一種精神思想上的刺激，可在動作技巧之外，去加強思考的強度，對我們而言，這是很好的訓練。」
《曼波》則由古巴編舞者塞斯佩德斯（George Céspedes）編作，是個愉悅的加勒比海風格的舞蹈，藝術總監表示，這首舞要呈現的，是古巴現在的年輕人如何在當前的時間點上，去看待「曼波」這個已成傳統的古巴舞蹈，所以對舞團而言，如何呈現曼波的歷史，解構並建構古巴的社交舞和街頭舞蹈，並探討曼波舞在當代脈絡中的意義，是這支舞作最重要的元素。編舞者的意圖十分明顯：他想要重塑曼波的熱情，並加入更多的街頭元素。這首舞展現了古巴年輕人的特質，舞蹈中運用很多即興的技巧，男女舞者穿上簡單的牛仔褲、短裙時裝跳舞，表現一種很純粹、新鮮的特質，舞台上的舞者跳著群體的雙人舞，充滿青春的活力，這些雙人舞者精力充沛，舞蹈有著戰鬥般的質地和奔放的特質，好似像在跟觀眾呼喊著：「看，我們有多開心！」而當舞者從有著簡單相似的黑白衣著，到了後半場漸漸出現的不同顏色的上衣，似乎也暗示了新一代古巴青年個人意識的覺醒，從群體到個人的轉變，漸次顯現出單一舞者的獨特性。
舞者有「最好的訓練與最多元的文化滋潤」
「古巴的舞者，世界知名，因為我們有最好的訓練與最多元的文化滋潤。」舞團經理布魯克（Jorge Brook）很自豪地告訴我：「古巴國家當代舞團最特別的地方就是能夠呈現古巴的多元文化，我們舞者所受的訓練很紮實，什麼舞都可以跳，身體能力很好，加上我們特殊的混血文化，所以演出也往往讓人很驚豔。舞團裡都是很年輕的舞者，大約是十八到廿五歲左右，最特別的地方是舞團的文化很民主，在這裡，所有得舞者都是平等的，大家都是為了舞團而付出，而不會去計較舞團中的階級，這也是我們舞團最讓人驕傲之處。」
或許，舞蹈已成為古巴人民與國外交流的重要管道之一，在古巴，你可以看到一個非強權的國家，如何在艱困國際處境中，尋找自己的出路，又或是在物資極其缺乏的情況下，發揮創意而不改專業本色地經營與支持藝術的發展。古巴人想要走出去，也希望和國際組織交流的狀態，似乎和台灣的國際現況也有些許的相似，讓人感到一份莫名的熟悉感，舞蹈在這樣的國際現實下，似乎也成了國民外交的良藥。只是，在以西方世界為主導的藝術審查機制之中，要如何保有自身文化傳統並持續舞蹈實驗的創新，而非落入西方主流策展人眼中，符合其異國風情的「舞蹈他者」形象，這恐怕也是所有非西方編舞者都需要省思的地方吧。
