或許是因為特殊的殖民背景，讓西班牙人所帶來的歐洲宮廷音樂舞蹈，與島上原住民與混血人種穆拉托人（mulatto）的文化融合，再加上黑人所帶來的非洲傳統，讓古巴的文化與藝術呈現出多元紛雜的氣息。若從目前在世界上最流行的古巴音樂舞蹈——騷莎——來談起，也許可以讓人更清楚地窺見這個島國的音樂舞蹈概況，與和美國資本主義之間糾纏的狀態。
「騷莎」這個詞來自西班牙文，本義直譯為「醬汁」，意指拌在沙拉上的醬料，也暗示了將各種材料混合在一起的「混雜」狀態和嗆辣的味道，這個混種的意象，似乎也象徵了古巴藝術的特質：熱情奔放、繽紛豐富、沒有單一源頭。從一九八○年代起，騷莎的旋風從紐約席捲世界各地，數不盡的騷莎舞蹈節、舞蹈大會（salsa congress）在世界各個角落舉辦，騷莎很快成為拉丁美洲音樂和舞蹈的代名詞。然而，騷莎的緣起和流行，卻和美國有著非常深厚的淵源。
從「頌」化身「騷莎」 成功突圍
儘管學者們對騷莎的起源有許多爭議，但一般認為，騷莎的前身來自於最能代表古巴傳統民族音樂的「頌」（son）。頌源自東方省聖地牙哥（Santiago de Cuba），東方省是西班牙最早征服古巴之處，是古巴最多黑人的地區，也是殖民時期最富庶的地方，在這樣的環境背景下，頌成為民眾抒發情緒的民族音樂，而後，更成為加勒比海流行音樂的源頭，同時也象徵著古巴的混血文化。
古巴大革命後，美國對古巴實施貿易禁運，並禁止發行古巴的音樂，然而，流亡美國的古巴人依舊將頌帶到了美國，在紐約的多明尼加音樂製作人強尼．帕切柯（Jonny Pacheco），從六○年代開始將古巴的音樂重新命名，以騷莎之名取代頌，一方面避開美國封殺古巴音樂的禁令，另一方面也將這已經在中南美洲風行已久的頌，賦予一個新興而時髦的名字，藉以吸引在美國的拉丁裔年輕世代。就在由帕切柯所創立的Fania Records音樂製作公司的推波助瀾下，騷莎的魅力開始延燒，而九○年代起，更由Ralph Mercado Music （RMM）唱片公司所推廣的浪漫騷莎風格（salsa romantica）帶入高潮，至此，騷莎女王希莉雅．克魯茲（Celia Cruz）的嗓音也成了美國拉丁流行音樂的代名詞。
騷莎的歷史，似乎也象徵著美國資本主義對古巴音樂的殖民，那麼，對古巴人民而言，他們怎麼看待這個世界流行的騷莎風潮呢？儘管早期古巴音樂人對騷莎嗤之以鼻，認為這是美國資本主義利用古巴的音樂，換個名字來販賣，然而，這樣的態度卻在九○年代末漸轉向溫和，古巴人開始認為以騷莎在世界上受歡迎的程度，也可以讓古巴的音樂與舞蹈在全世界受到重視。確實，不管在洛杉磯、紐約、東京、台北、香港、漢堡、柏林、倫敦、巴黎，都可以找到播放著騷莎音樂的舞蹈俱樂部，而在哈瓦那的夜店舞池裡，不同國籍的舞者用騷莎舞來溝通，甚至有不少人是特地到古巴去探尋「騷莎的故鄉」，騷莎儼然變成拓展古巴觀光的最佳代言人之一。
風靡世界 讓人們再度看見古巴
目前在世界上流行著許多不同的騷莎舞蹈風格，如紐約風格、洛杉磯風格和哥倫比亞風格等，然而在古巴，最受歡迎的騷莎舞是古巴騷莎風格（Cuban Casino）和團體交換舞伴的古巴式輪子舞（Rueda de Casino），古巴的騷莎舞風格比起有如國標舞般炫耀技巧的洛杉磯風格，顯得更為輕鬆自在，而輪子舞更是有著社交遊戲的特質，可以多人一起交換舞伴共舞。在哈瓦那最受歡迎露天濱海的「1830騷莎俱樂部」裡，來自各國的觀光客與當地人一起共舞，每到深夜，來自Proyecto Rueda de Casino舞團的舞者開始表演，舞團經理胡安．戈麥斯．巴蘭科（Juan Gomez Barranco）說：「大家跳著不同的騷莎舞風格沒有關係，騷莎的精神就是多元開放，我們想要推廣這個舞蹈，讓表演者和觀眾可以一起跳舞，我們希望每個人都可以親近騷莎。」
廣受歡迎的騷莎舞帶來了豐盈的觀光收益，一般古巴人民的平均月薪也只不過美金四十元上下，然而一個專業舞者一小時的舞蹈教學，就可以收取約美金十元到十五元的薪資。被禁運政策隔絕在世界的角落裡，音樂和舞蹈卻成為古巴對外的窗口，騷莎的魅力，雖說從美國的商業宣傳手段開始，最終還是將人們好奇的目光轉向古巴。
