PAR 表演藝術雜誌

受補助劇院

倫敦國家劇院（Royal National Theatre）

位在泰晤士河南岸的國家劇院，甫於二○一三年十月份慶祝其成立五十周年。國家劇院劇團（The National Theatre Company）在一九六五年成立於老維克劇院（The Old Vic），由勞倫斯．奧立佛（Laurence Olivier）擔任第一任藝術總監。一九七六年，劇團搬入南岸現址，開幕時，這棟使用大量混凝土、線條剛硬的當代建築，在風格上並未受大眾所喜愛。劇院共有Olivier Theatre、Lyttelton Theatre及Cottesloe Theatre三個場地，大中小三種劇場，可以因應不同的需求。二○一三年四月，因Cottesloe Theatre關閉整修（將以Dorfman Theatre之名重新開張），國家劇院在戶外空地搭設The Shed戲棚，作為替代場地，盡量使用可以回收再利用的建材，降低對環境的衝擊。

雖名為「國家」劇院，但劇場的營運經費卻非完全來自政府。依照劇院最新公佈的年報指出，公部門的補助僅占百分之廿，而票房收入占了近六成的收益。除了在南岸的演出之外，票房還來自巡迴演出和西區商業劇場。國家劇院的NT Live計畫，讓各地的電影院得以同步播放劇院作品，足跡甚至拓展到北美市場，擴大了作品的傳遞。十月廿二日國家劇院周年慶當晚，NT Live計畫便播出二○一○年劇院製作的《哈姆雷特》，與五十年前開幕當晚、由奧立佛演出的《哈姆雷特》相呼應。       

成立了半世紀的國家劇院，也是培育眾多優秀英國演員的重要搖籃。在劇院製作的五十周年群星匯演中，可一一細數熟悉的臉龐。開團元老如梅姬．史密斯（Maggie Smith）、○○七電影中沉穩冷靜的 M女士茱蒂．丹契；男星則包括雷夫．范恩斯、也在○○七《空降危機》中擔綱的Rory Kinnear、還有國內觀眾熟悉的影集「新世紀福爾摩斯」中的班乃迪克．康柏拜區、安德魯．史考特等人。 現任藝術總監尼可拉斯．海特勒（Nicholas Hytner）在任十二年，僅次於服務十五年的Peter Hall，即將在二○一五年由Rufus Norris繼任。海特勒曾是音樂劇《西貢小姐》的導演，在國家劇院任內致力於莎劇的新製作，重新詮釋《哈姆雷特》及《奧泰羅》，皆獲得好評。十月份海特勒接受專訪時，對經營「國家劇院」的理念，提出了他個人的見解：劇院名稱中的「國家」一詞，可作為對於整個國家的反映——其過去、當下、曾經歷的、想成為的、以及它不該成為的。由此，可看出這個劇場在英國文化中的自我定位，以及所追求的終極目標。

地址： South Bank, London, SE1 9PX

網址： www.nationaltheatre.org.uk/

巴比肯中心（Barbican Centre）

一九八二年開幕，位在倫敦金融城的巴比肯中心，是歐洲規模最大的藝文中心，也是雲門舞集○九年倫敦公演作品《風．影》的所在。位在地鐵站Moorgate與Barbican站之間，由於建築動線較為複雜，訪客往往得迷路個幾次，才有辦法找到正確的路徑。巴比肯中心內有近兩千席的音樂廳、劇場、電影院、展覽館、會議廳、空中花園及圖書館等設施，加上豐富的免費節目，在週末假日常可見遊客闔家聚集。中心周圍的建築群還包括住宅、市政廳音樂及戲劇學院，整體設計風格反映了六○至七○年代英國建築的粗野主義風格及都市計畫願景，可惜它並不怎麼受倫敦居民所喜愛，可能太常讓人迷路也是原因之一。然而今日的巴比肯中心環繞在金融城晝夜不息的玻璃帷幕大樓中，顯得相當素樸。

巴比肯中心由倫敦金融城的自治政府倫敦市法團（City of London Corporation）成立，也是巴比肯中心的擁有者和主要經費來源。目前長駐巴比肯中心的藝術團體包括倫敦交響樂團、BBC交響樂團等，重要的藝術合作夥伴包括「與你同行劇團」（Cheek by Jowl）及「麥可．克拉克劇團」（Michael Clark Company）。在二○○一年以前，巴比肯中心亦是皇家莎士比亞劇團在倫敦的駐地，也是一九八五年該團製作《悲慘世界》音樂劇的首演處。在分開了十多年後，日前劇團藝術總監Gregory Doran宣布即將在二○一四或一五年重返巴比肯中心。

地址：Silk Street, London EC2Y 8DS

網址：www.barbican.org.uk/

皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）

位在倫敦使館區史隆廣場（Slone Square）的皇家宮廷劇院，一九五六年開幕，首演作品為English Stage Company製作，劇作家John Osborne的《憤怒回首》Look Back in Anger，女主角一開場在那兒燙衣服，是再家居不過的場景。此劇作為逃避主義（Escapism）的代表，也被視為英國現代劇場的開端。English Stage Company是英國第一個受國家補助的「國家劇團」，致力於演出有別於西區商業劇場風格、反映當代生活的新作品，首任藝術總監George Devine認為，這劇團最寶貴的特質便是「有失敗的權利」，意即若作品看來並不討喜，劇團依舊可以演出，就算沒有好票房，劇院也不會因此倒閉。換言之，若劇院在財務上獲得相對穩定的支持，便更有籌碼挑戰與冒險新作品，這也是理想中，以公部門資源挹注劇場而能帶來的政策目標。

劇院鼓勵英國新作品的精神，也落實在每年的劇作家培育計畫，館內的劇本部門每年收到逾三千五百件新作品，而不少膾炙人口的作品便由此而生。二○一二年，宮廷劇院舉辦Playwright’s Playwright計畫，讓嶄露頭角的新生代劇作家挑選他們最喜愛的作品，進行讀劇演出。其中，《憤怒回首》便由青年劇作家Polly Stenham導演，邀請班乃迪克．康柏拜區、麗貝卡．霍爾（Rebecca Hall）等明星演出，再次重現這齣經典作品。

半世紀多以來，歷任藝術總監的不同風格，也影響了皇家宮廷劇院的藝術走向，除George Devine 之外，還有Max Stafford-Clark和Stephen Daldry也影響甚深。二○一三年起，藝術總監一職由Vicky Featherstone接任，她也是宮廷劇院首任女性藝術總監。Featherstone會為宮廷劇院帶來什麼新氣象？也讓劇場界十分好奇。

地址： Sloane Square, London SW1W 8AS

網址： www.royalcourttheatre.com/

老維克劇院（The Old Vic）

位在Waterloo車站旁，開幕於一八一八年的老維克劇院，開幕之初原名Royal Coburg Theatre，直到一八八○年，Old Vic這個名稱才出現。一八五○年代，狄更斯曾盛讚當時的老維克劇院將戲劇活動變得平易近人。劇院地產歷經多次易手，在一八九八年，Lilian Baylis女士接任劇院的演出經理一職，推動將英語歌劇納入劇目中；隨著一九一四年，老維克莎士比亞劇團（The Old Vic Shakespeare Company）在劇院中成立，莎翁作品也成為劇院中的定目劇。一九三一年，Lilian Baylis重振沙德勒之井（Sadler’s Wells）劇院，而涵括戲劇、芭蕾、歌劇演出的Vic-Wells劇團，則在兩個場地間輪流演出，直到一九三四年歌劇及芭蕾演出移至沙德勒之井劇院才告分家。

歷史悠久的老維克劇院，也見證了英國劇場史的許多重要時刻。例如現正在老維克演出《無事生非》Much Ado about Nothing的凡妮莎．蕾格列芙（Vanessa Redgrave），在她一九三七年出生那天，她的父親麥可．蕾格列芙正在老維克劇院演出《哈姆雷特》，而同台演出的勞倫斯．奧立佛在謝幕時，便在舞台上向觀眾宣布了此一喜訊。凡妮莎．蕾格列芙與老維克劇院的連結，也讓今日觀眾津津樂道。

自○三年起，演員凱文．史貝西接任老維克劇院的藝術總監，除了詮釋莎士比亞及其他經典作品之外，還有老維克新聲計畫（Old Vic New Voices）鼓勵年輕劇作家的新作品。

地址： The Cut, London, SE1 8NB

網址： www.oldvictheatre.com/

楊維克劇院（Young Vic）

 離老維克沒幾步路的楊維克劇院（The Young Vic Theatre），跟老維克的氛圍大不相同，即便是週間下午，酒吧區的音樂充滿活力，讓人忍不住想要來杯啤酒。楊維克劇院的「年輕」一詞，不僅僅指它比老維克劇院年輕，更是因為劇院自創立起，就與年輕人站在一起，互相融入的精神。

楊維克劇團（The Young Vic Company）在二次大戰後成立，起先只是老維克戲劇學校的一部分，楊維克劇團成立宗旨在於為九至十五歲的年輕人製作經典劇作，後來成為培養年輕演員的重要組織。在Theatre in Education （TiE）與Arts for Everyone（A4E）等國家政策的支持下，有足夠的經費和補助，得以讓劇院提供優惠甚至免費的票券給年輕人、學校團體等，還可以設計課程融入一般教學中，或是讓學童實際到演出後台體驗製作過程。

楊維克劇院四百五十席的主要劇場，曾在一九九○年代被《標準晚報》選為倫敦最佳劇場，舞台足以呈現戰爭場面全景，同時可讓觀眾近距離觀看演員的表情和動作，融入演出當中。在二○一三年，楊維克劇院大膽推出「數位劇場」計畫，將劇場化身攝影棚，也讓人引頸期待這想法落實後的成果。

地址：66 The Cut, Waterloo, London, SE1 8LZ

網址： www.youngvic.org/

商業劇院

Theatre Royal Drury Lane

二○一三年正好是Theatre Royal Drury Lane的三百五十周年慶。一六六三年，查理二世復辟，原本因為清教徒政權統治而沉寂的戲劇活動又逐漸甦醒。Theatre Royal Drury Lane 便是最早獲得皇家特許狀，可以演出嚴肅戲劇的兩家劇院之一（另一間是皇家歌劇院），歷經數百年來的更迭，目前的劇院建築已經是該地點的第四間建築，內裝美輪美奐。逾兩千席的座位數，也讓此劇院成為倫敦最大的劇院之一。

今日的Theatre Royal Drury Lane屬於安德魯．洛伊．韋伯的「真正好集團」（The Real Useful Theatres Group）旗下數間劇院之一。它也曾是眾多膾炙人口的音樂劇的根據地，如《奧克拉荷馬》、《窈窕淑女》及《瘋狂理髮師》。即將在二○一四年重返西區的《西貢小姐》Miss Saigon於一九八九至九九年間曾在此演出，共演出4,263場，也是此劇院目前演出最久的紀錄保持者。

若有機會到倫敦西區，不妨參加專人導覽的劇場徒步之旅。在導覽中必然提到的，就是Theatre Royal Drury Lane著名的劇院之鬼。光是「登記有案」的劇院鬼魂就有三、四位，包括一七三五年因與同戲演員為了假髮而爭執、不小心誤殺對方的Charles Macklin，或是著名的「灰衣男子」（Man in Grey），「灰衣男子」的真實身分，據信可能是一八四八年劇院整修時發現的遺骸主人，出現時會穿著該年代的服裝，也據說，只要有他出現的製作，都會票房長紅。

地址： Catherine St, London, WC2B 5JF 

網址： www.reallyusefultheatres.co.uk/theatres/theatre-royal-drury-lane/

Ambassador Theatre Group

除了真正好集團之外，西區另一的劇院集團是在一九九二年由Howard Panter與Rosemary Squire共同創辦Ambassador Theatre Group （簡稱ATG），旗下共有四十間劇院，商業版圖橫跨倫敦、紐約，也涉足亞洲。ATG集團商業模式有作為“receiving house theatre”引進已經製作好的演出外，也經紀澳洲、百老匯的作品到倫敦西區演出，以及和其他劇院合製的作品。除經營劇院外，集團也負責劇院行銷、經營票務販售等，旗下重要的西區劇院包括上演《綠女巫前傳》Wicked的Apollo Victoria Theatre和常有明星演出的Noël Coward Theatre，以及上演《獅子王》的Lyceum Theatre。

日前媒體披露ATG集團正在評估一個新的商業模式：出售劇院的命名權。消息一出，在不同報章上都有討論。尤其今日的西區劇院建築物多半是政府列管的古蹟，要作整修都得申請核准，要更換招牌，算不算對硬體的更動？儘管劇院更名在倫敦劇場歷史上並非沒有前例，更名也常發生在劇院經營權易手、改變經營方向時。然而面對劇院已建立的品牌形象、觀眾認同等，又該如何處理？這些問題引起廣泛討論，也必然是日後需要審慎考慮的因素。

網址： www.atgtickets.com/

小型劇場

巴特西藝術中心（Battersea Arts Centre）

位在倫敦西南邊的巴特西藝術中心（Battersea Arts Centre），是倫敦重要的小型劇場，也是著名的社區劇場。落成於十九世紀末的建築物原址是巴特西區的市政廳，一九六五年在行政區域重劃後，建築物原本面臨被拆除的命運，在各方奔走之下，得以成為列管保留的古蹟建物，廳內還有一九○一年安裝的管風琴。

巴特西藝術中心最著名的藝術計畫是“Scratch”，源自於英文裡“Make from scratch” 一詞，意指不用任何半成品，而完全從基礎原料開始，類似於作派的時候不買現成派皮，從麵粉奶油開始的方式。有別於戲劇演出多半在發想、創作過程完成後，才呈現在觀眾眼前，頂多是試演之後作小幅更動；Scratch計畫則安排作品在不同階段時，邀請觀眾欣賞、參加活動，與創作者一同交流，讓觀眾參與作品從無到有的過程。如此，創作者也有機會先從小規模的觀眾群開始，嘗試不同的新點子。

二○一二年起，受到英國「人文與藝術研究理事會」（Arts and Humanities Research Council）及國家科技與藝術基金（NESTA）的支持，巴特西藝術中心建立數位平台Scratchr，讓各創作階段的藝術作品可以透過Web 2.0的力量，跟網路上的網友互動。

地址： Lavender Hill, London, SW11 5TN

網址： www.bac.org.uk/

阿爾美達劇院（Almeida Theatre）

一九八○年開幕的阿爾美達劇院，位在倫敦北邊的Islington。建築物本身在一八三七年便已落成。在七○年代，黎巴嫩裔的導演皮耶爾．奧迪（Pierre Audi）爭取將建築物重新整理成劇場，倡議成功後，奧迪也成為首任藝術總監。此後，阿爾美達劇院便以激進、前衛的藝術風格聞名。八○年代，阿爾美達劇院成為實驗型小劇場的receiving house， 同時也帶進許多當代音樂的演出。

近期阿爾美達劇院的著名作品是與Headlong劇團合製的Chimerica，以找尋六四天安門事件中，以肉身抵擋坦克車前進的「坦克人」為故事主線，呈現中美兩國政治與文化的差異。作品大受好評，移往西區的Harold Pinter Theatre演出，同時獲得二○一三年《標準晚報》的最佳戲劇獎。

地址：Almeida Street Islington London N1 1TA

網址： www.almeida.co.uk/

丹瑪倉庫劇院（Donmar Warehouse Theatre）

位在科芬園（Covent Garden）的丹瑪倉庫劇院，藏身在熱鬧的商家間，不稍加留意，還真的容易錯過。現在的劇院前身曾經是香蕉倉庫，而在一九六一年購入此建築的Donald Albery，成立了Donmar Productions劇團，是此地變成劇場的開始。僅有兩百五十一席的小型劇場，觀眾席共分兩層，三面環繞舞台，得以和觀眾建立比較親密的觀賞經驗。相較於其他受補助劇院，丹瑪倉庫劇院的經費來源有較高比例來自企業及個人的捐助。例如英國的巴克利銀行（Barclays）的長期贊助，將三分之二的觀眾席第一排座位，以十鎊的價格出售，僅收原價三成，還免收訂票手續費。對於無法負擔高價票券的觀眾而言，可以如此近距離觀賞演出，是相當幸運的事。

成立廿一年來，丹瑪倉庫劇院歷任藝術總監包括執導《美國心．玫瑰情》、《○○七空降危機》的山姆．曼德斯（Sam Mendes）， 繼任的麥克．格蘭迪奇（Michael Grandage）也曾與茱蒂．丹契、裘．德洛在此劇院合作。劇團 的作品不管是在英國境內，還是美國，都曾獲得多項獎項，樹立了劇院在創作新作上的口碑。在現任藝術總監Josie Rourke任內，也有多齣引起話題的作品，如全女性演員演出的莎劇《凱撒大帝》，和英國當代戲劇家Arnold Wesker著名的「廚房水槽」類 （kitchen sink）當代家庭劇作品《根》，後者頗受評論的肯定。今年劇團也參與NT Live計畫，透過轉播，擴大觀眾群。

地址： 41 Earlham Street, Seven Dials, London, WC2H 9LX

網址： www.donmarwarehouse.com/

其他劇場

季節限定

莎士比亞環球劇院（Shakespeare’s Globe）

位在南岸泰德當代美術館旁的莎士比亞環球劇院，是莎劇愛好者必遊之地。在環形劇場內的演出每年多在四月底五月初開始，到十月初結束。若有機會買到五鎊票，站在中庭近距離看舞台，是非常難得的體驗。

地址： 21 New Globe Walk, Bankside, London SE1 9DT

網址： www.shakespearesglobe.com/

攝政公園露天劇場（Regent’s Park Open Air Theatre）

在攝政公園內的露天劇場，也是每年夏天的特殊活動。尤其夏天日落得晚，在夕陽餘暉下看著演出，非常有意境。

地址：Regent’s Park, London, NW1 4NU

網址： openairtheatre.com/

舞蹈劇院

沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells）

真的有座井的「沙德勒之井」劇院，是倫敦重要的舞蹈劇院。曾在此地演出的舞團包括烏帕塔舞蹈劇場、荷蘭舞蹈劇場、比利時羅莎舞團等，與英國多位重要的編舞家如阿喀郎、克里斯多福．惠爾頓、以及侯非胥．謝克特都有合作。明年二月雲門舞集也將在此演出《九歌》與《稻禾》。

地址： Rosebery Avenue, London, EC1R 4TN

網址： www.sadlerswells.com/

The Place劇院（The Place Theatre）

位在大英圖書館附近的The Place劇院，擁有一座兩百九十四席的小劇場，同時也有許多排練空間，提供舞蹈課程。每年由彭博社（Bloomberg）贊助舉辦The Place Prize，獎勵舞蹈創作，是英國舞蹈界的重要獎項。

地址： 17 Duke's Road, London WC1H 9PY

網址： www.theplace.org.uk/

歌劇院

皇家歌劇院（Royal Opera House）

皇家歌劇院是曾在二○一一年訪台的皇家芭蕾舞團（Royal Ballet）和皇家歌劇團（Royal Opera）的根據地，看到皇家歌劇院又將演出《胡桃鉗》，就知道耶誕節要到了。

地址： Bow Street, Covent Garden, London WC2E 9DD

網址： www.roh.org.uk/

倫敦大劇院（London Coliseum）

觀眾席超過兩千五百個座位的倫敦大劇院，是英格蘭國家芭蕾（English National Ballet）和英格蘭國家歌劇團（English National Opera）的家。英格蘭國家芭蕾現任總監為前皇家芭蕾首席Tamara Rojo，除總監工作外，Rojo並未高掛舞鞋，仍不定期參與演出。

地址： St Martin's Lane, London, WC2N 4ES

網址： www.eno.org/

私房推薦

Roundhouse

在倫敦北邊的Roundhouse，興建之初原是鐵路列車的扇形車庫，列車可以從各方向開進車庫作維修，也便於調度，建築非常具有特色。每年Roundhouse舉辦iTunes 音樂節，同時也是二○一三年羅伯．勒帕吉演出作品《紙牌一：黑桃》的場地。

地址： Chalk Farm Road, London, NW1 8EH

網址： www.roundhouse.org.uk/