芭蕾女神西薇．姬蘭來台，帶來三位舞蹈大師的作品──威廉．佛塞《排列組合》、尤里．季利安《27分52秒》與馬茲．艾克的《再會》，內行人爭相走告。然而二○一一年姬蘭排練佛塞作品時，正值日本發生三一一大地震，身為日本迷的她，即刻將這個作品定名為「6000哩外」致日本，驚懼守望那隔著一汪大洋的創傷土地。
西薇．姬蘭—6000 哩外
4/12 19：30
4/13 15：00
台北 國家戲劇院
INFO 02-27060088
年初芭蕾女神西薇．姬蘭即將來台消息一出，內行人載欣載奔爭相走告，資深記者徐開塵、舞評人盧健英為本刊檢選年度不可不看的表演節目時，也不約而同直指女神的「6000哩外」：「今年四月姬蘭來台，我期待靈魂再次被觸動的感覺。」「這個節目就是不管，不管，就是要看 。」
這個在二○一一年首演，由西薇．姬蘭與英國倫敦沙德勒之井劇院共製的節目，或許是親近這位傳奇天后最值回票價的作品了，共匯聚三位在舞蹈史上各占一席之地的大師——威廉．佛塞（William Forsythe）、尤里．季利安（Jiří Kylián）與馬茲．艾克（Mats Ek），其中威廉．佛塞與馬茲．艾克本次皆是為姬蘭量身打造舞作。
值得一提的是，二○一一年姬蘭排練佛塞的作品時，正值日本三一一大地震，作為不折不扣的日本迷（姬蘭不僅多次前往日本演出，也曾與導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）、編舞家馬利芬特（Russell Maliphant）合作，將日本歌舞伎元素融進舞作《德翁女形》，並長時間將學習日文作為固定日課），她即刻將這個作品定名為「6000哩外」致日本，驚懼守望那隔著一汪大洋的創傷土地。
《排列組合》 古典卻叛逆 激發肢體的有機性
演出由「舞蹈國王」威廉．佛塞為西薇．姬蘭和巴黎歌劇院著名舞星尼可拉斯．勒里奇（Nicolas Le Riche）量身創作的《排列組合》Rearray拉開序幕，這不是佛塞第一次幫這兩位傑出舞者編舞了，早在一九八七年的In the Middle, Somewhat Elevated從古典芭蕾延伸出嶄新的身體律動，即被視為大師之作。
姬蘭是國際媒體眼中出了名的「不小姐」，她曾這麼說道：「我反對的不是古典，而是守舊性。」姬蘭立基於古典卻叛逆、創新的生命力與佛塞不謀而合，《排列組合》以廿分鐘呈現了佛塞的冷冽氣質，他藉由拆解傳統芭蕾肢體，解構、辯證、再創造，而對動作產生精準的閱讀，某種程度上，既表現了姬蘭芭蕾訓練生涯中不可思議的肢體能力，卻也給予了更多有機性。
相較於In the Middle, Somewhat Elevated，姬蘭指出《排列組合》少了身體極限的挑戰，卻「多了一點數學運算與理性思考」。此外，自一九八九年便長期與佛塞合作的作曲家David Morrow，清冷的音樂如同微風竄過破窗的窸窣嘆息，金屬聲響與滴落的水聲也賦予了觀者清晰且立體的空間感受。
姬蘭曾在接受《衛報》訪問時，談起與佛塞的合作過程：「他會給你幾個階段，並促使你延展出各種可能性。這個過程會讓人思考且大笑，但同時也有激怒你的可能。我也曾經跟他說：『你要求的事情，根本是不可能的。』但想像是好的，瘋狂也是。如果你觸及了某種極限，那勢必不是身體的，而是心靈的極限。」
《27分52秒》 平淡卻龐大的時間命題
簡單來說，《27分52秒》27’52’’是甫於國家戲劇院結束演出的「季利安計畫」中的舞碼《14分20秒》14’20”完整版，由現代芭蕾傳奇大師季利安在二○○二年時，為紀念荷蘭舞蹈劇場二團（NDT II）創團廿五周年所創作。
相較於佛塞的冷，季利安無疑是暖燙的。這個講述「時間」的作品，並非由姬蘭演出，而是由兩位年輕舞者Aurélie Cayla、Kenta Kojiri挑大梁。季利安談論這個作品時說：「它不只關於『時間』，也關於『速度』、『愛』與『年老』。老實說，它非常簡單，但也複雜難解。」維持他對於時間與空間一貫的關注，這個演出時間為廿七分五十二秒的作品，平淡卻龐大的命題，季利安卻精采地交織出黑暗的爭鬥，人性的脆弱與華美。
此外，季利安也透過這個作品，呈現了他對於音樂的精準掌控。音樂由德國作曲家Dirk Haubrich所作，萃取奧地利作曲家馬勒的作品重新編曲，強烈的機械節奏聲響配合口白，彷彿由身體深處吐納的回響，讓整個作品籠罩在深沉的氣壓之中。扭曲的力動與寂靜的定止，在Aurélie Cayla的身體中激烈地擺盪，而Kenta Kojiri變換著侵略者、夥伴等多重身分，推拉出人與人之間糾葛的關係，也格外吸引人。
《再會》 最貼近姬蘭本人的作品
身為絕世舞伶，姬蘭合作過的頂尖編舞家不計其數，而曾與姬蘭合作過的林懷民則稱馬茲．艾克是「最懂得使用姬蘭的編舞家」。
這位來自瑞士的創作者，一九九六年為姬蘭編導的舞蹈錄像《煙》Smoke，透過攝影鏡頭，馬茲．艾克將男女之間的微妙關係處理得美麗不可方物。相較於佛塞《排列組合》的理性，艾克的獨舞《再會》Bye則感性十足，配以貝多芬的最後鋼琴奏鳴曲，簡單且坦承，或許是三個舞碼中最貼近姬蘭本人的作品了。
「艾克總能把握住內心最深刻的情感，給你最想要的舞蹈。」姬蘭說。在《再會》中，我們先是看見姬蘭巨大的眼睛，接著是她穿著鮮豔黃裙子、綠色開襟羊毛衫、鞋子起舞（身為「不小姐」，她理所當然有許多規則與堅持，堅持穿鞋跳舞就是其中一條）的身影，而她古怪如孩子一般的動作，也呈現與前兩作相異的氣質，這個作品感性地表現了西薇對青春過往的告別，她戲劇性且細膩地讓每一個細瑣的動作都無比厚實。
「我想這是馬克對我的看法——像一個從未真正長大的人。這確實是我的一部分，我能夠感受事物的幽微處，能非常的瘋狂，像一個小丑。」她說。
