PAR 表演藝術雜誌

二○○二年英國國家廣播公司曾作了一項「史上百名最偉大的英國人」調查，問大眾認為最偉大的英國人有誰？莎士比亞名列第五，在首相邱吉爾、工程師布魯內爾、戴安娜王妃及科學家達爾文之後。二○一二年倫敦奧運，來自《暴風雨》的一句「別怕 ，這島嶼充滿噪音……」點題開啟典禮，也展現了莎翁在英國文化的地位。倫敦奧運期間的Globe to Globe莎士比亞戲劇節還以卅七種語言演出他的卅七個劇作，今年紀念莎翁誕辰四百五十周年，《哈姆雷特》將以兩年的時間環球巡演，第一場演出正是莎翁生日的四月廿三日，將以環球劇場作為起點。

莎士比亞戲劇風景  處處可見

莎士比亞戲劇也是霧都不可或缺的風景，打開各場地節目單，每週總有地方正在演出莎士比亞，或喜或悲隨君挑選，還有歷史劇可看各朝代興替。英國的藝評曾指出，近年來莎劇製作大增，擔心是遭受補助刪減影響的各劇院在製作上大打安全牌，以莎劇為主打，反而排擠新文本的空間；近幾年莎劇的確頻繁上演，但是否印證此論點，或是單純延續英國劇場的傳統，倒值得觀察。

看莎劇不可錯過的風景，就是泰晤士河南岸泰德現代美術館旁的莎士比亞環形劇場（Shakespeare’s Globe），是戲迷想看原汁原味傳統莎劇的首選。環球劇場建築重現四百多年前莎翁時代的劇場建築，舞台露天，觀眾席也沒空調，演員的服裝和布景也依照伊莉莎白一世時代的考據做成，台詞劇本亦是如此。對於不習慣當時用字的觀眾而言，看起來或許會有點辛苦。

倫敦以外，由彼得．霍爾（Peter Hall）在一九六一年創立的皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company），以莎士比亞誕生地——埃文河畔斯特拉特福（Stratford-upon-Avon）為根據地，定期演出莎劇製作，同時也在倫敦和英國其他地區巡演出新作品，如膾炙人口的音樂劇《悲慘世界》、《小魔女瑪蒂達》等，都是此劇團的作品。在英國其他城市如曼徹斯特、Gildford等地，也有區域型的莎士比亞劇團，又如較小的鄉鎮Farnham、Derby等地，亦有業餘愛好者成立的莎劇劇團，在小型地方性的劇場演出，民眾對於莎翁的熱愛可見一斑。

打破一成不變  表現手法一再創新

四百多年來，莎劇並非一成不變。以這幾年的莎劇製作而言，不斷地在挑戰、突破前人的作品。談到近年的莎劇詮釋，便不能不提英國國家劇院即將卸任的藝術總監海特勒（Nicholas Hytner），海特勒任內於二○○九年製作《哈姆雷特》、二○一三年製作《奧泰羅》，兩者都以Rory Kinnear為主角，分別演出哈姆雷特及反派伊亞哥，大受好評。在二○一三年慶祝國家劇院五十周年系列活動中，十月廿三日的開幕紀念日當天，與電影院合作播出戲劇作品的NT Live計畫，便播出《哈姆雷特》來呼應五十年前的開幕當晚，由勞倫斯．奧立佛所演出的《哈姆雷特》。海特勒這兩齣製作的場景都設定在當代，因此哈姆雷特穿著西裝T恤。伊亞哥和奧泰羅則是穿著現代的陸軍迷彩服，亦不妨礙觀眾的理解。海特勒亦曾指出：莎劇的文本常是複雜的，即便是他，很難不在觀賞莎劇的前五分鐘陷入慌張，任台詞從他頭上飄過，卻不知道台上演員在說什麼。因此，在排練時，他花最多時間的常是在釐清文本、修辭和韻律，讓台詞能夠更易理解。

與當代議題相融入的手法，也在國家劇院二○一四年的《李爾王》中。由山姆．曼德斯（Sam Mendes）導演，賽門．羅素．貝爾（Simon Russell Beale）演出的《李爾王》，便參照當代獨裁者格達費、史達林、穆巴拉克等人的統治，來描繪出一個很久沒聽到「不」的領導者，剛愎自用的後果，導致一連串悲劇的發生，最後傷心而絕。在此製作中，悲劇如洋蔥般一層層地被剝開，劇中各角色的無奈也被細膩地勾勒出來。衝著山姆．曼德斯與賽門．羅素．貝爾，這齣戲的票券早早便銷售一空，甚至在二手網站上還出現了要價上千英鎊的黃牛票，是票面金額的數十倍。

電影電視明星加持  一票難求

另一齣與《李爾王》同樣在黃牛票市場奇貨可居的，還有在丹瑪倉庫劇院演出的《科利奧蘭納斯》。《科利奧蘭納斯》由近年演出電影《雷神索爾》的湯姆．希德斯頓（Tom Hiddleston），及影集《新世紀福爾摩斯》的馬克・蓋提斯（Mark Gatiss）擔綱演出，消息一出便吸引不少影迷搶票，也使得黃牛票水漲船高。信手拈來，影視明星時不時回到倫敦劇場演莎劇的例子還真不少。近一年間，就有詹姆斯．麥艾維（James McAvoy）演出《馬克白》，裘德．洛（Jude Law）演出《亨利五世》，大衛·田納特（David Tennant）演出《理查二世》，現場演出更考驗他們的演技，同時挾著他們在大螢幕的高人氣，演出更容易吸引年輕世代走入劇場，讓莎劇稍微可親一些。而與眾迷妹一同置身觀眾席內，還真有與平日迥異的興奮氛圍。

丹瑪倉庫劇院僅有兩百五十席，舞台並不大，不僅票券難求，要如何在舞台上演出攻城、元老院、流放等場景，也考驗導演功力。舞台設計以投影方式轉換場景，幾張多用途的椅子也就成了舞台上少數的道具。極簡舞台設計，一來考驗觀眾的想像力，二來也讓觀眾更能專注在文字間。類似的手法也曾在老維克劇院（The Old Vic）去年演出的《無事生非》中，舞台中央簡易以兩側木板加頂，就呈現出牆壁與屋頂，得以串起劇中室內室外的場景變換。另一方面，在歷史戰場演出莎翁的歷史劇，也是近年來讓人耳目一新的嘗試。環球劇場曾在《亨利六世》中發生戰爭的幾個地點舉行露天演出，讓觀眾親臨現場，沉浸在當地的氛圍中，一口氣看完三部曲，也是相當有趣的嘗試。

除此之外，挑戰劇本中角色設定，也常是作品引起話題的原因之一。丹瑪倉庫劇院曾演出Phyllida Lloyd導演，全由女性演員演出的《凱撒大帝》；或是皇家莎士比亞劇團的藝術總監Gregory Doran在二○一二年製作的《凱撒大帝》，則全以英國黑人演員擔綱，將場景設定在後殖民時期的非洲。老維克劇院的《無事生非》由曾演出電影《此情可問天》的凡妮莎．蕾格烈芙（Vanessa Redgrave）和美國演員詹姆斯．厄爾．瓊斯（James Earl Jones）合作，兩人頭髮已白，年紀與劇中設定落差甚大，劇評的評價也兩極。