位於倫敦泰晤士河南岸的「莎士比亞環球劇院」以再現文藝復興時期的莎劇古典風貌作為其招牌。從外觀、尺寸、建材選擇到劇院內部、舞台結構,無不鉅細靡遺地試圖重現伊莉莎白時期風格。即將來台演出的《仲夏夜之夢》,在藝術總監壯古的執導下,以古典風格融合現代元素,在倫敦上演時,被譽為近年來亮點最多、表演最精采的版本。
國際劇場藝術節—莎士比亞環球劇院《仲夏夜之夢》
10/2~4 19:30
10/4~5 14:30
台北 國家戲劇院
INFO 02-33939888
二○一四年,適逢莎士比亞誕辰四百五十周年,全球的戲劇創作者無不摩拳擦掌歡慶這位大文豪對劇場的貢獻。以原汁原味上演莎翁劇作著名的英國「莎士比亞環球劇院」(Shakespeare’s Globe)當然也不遑多讓,預計在今年推出一系列的演出劇目與紀念活動,吸引來自各地的莎翁迷前往朝聖,對莎翁說聲:「生日快樂!」
恍如穿越時光 重回伊莉莎白時代
現今人們所稱呼的「莎士比亞環球劇院」座落於倫敦泰晤士河南岸,其實為仿照十六世紀時莎士比亞所屬的「宮務大臣劇團」(Lord Chamberlain's Men)打造的「環球劇場」(Globe Theatre)重建而成。一九四九年,美國導演和演員山姆.沃納梅克(Sam Wanamaker)為了重建環球劇院的計畫造訪倫敦,並且在廿一年後正式成立「環球基金會」(Shakespeare Globe Trust)與「國際莎士比亞環球中心」(International Shakespeare Globe Centre),替這個龐大且複雜的重建工程揭開序幕。歷經了廿三年的考證研究及艱辛的募款過程,一九九七年,這座從外觀、尺寸、建材選擇到劇院內部、舞台結構,無不鉅細靡遺地試圖重現伊莉莎白時期風格的劇院終於正式完工;同時,當代公認最知曉莎劇表演詮釋的英國演員馬克.里蘭斯(Mark Rylance)則受任成為第一任藝術總監。
置身於莎士比亞環球劇院內,這座木造的三層開放式劇場提供了觀者以五感體驗莎劇的演出氣氛;當年的販夫走卒花上一便士就可以站在舞台前的空地(Pit)抬頭觀賞演出,如今成為五英鎊的另類觀光體驗;觀眾當然也可以坐在包廂區,同時將舞台上的表演和觀眾的反應盡收眼底。透過原始重現的伸展式舞台、莎劇台詞的優美韻調、古典華服和劇場溫潤的橡木味所帶出的氣氛,觀眾彷彿坐在一部劇場時光機中,瞬間回到十六世紀的莎劇時代。只有在偶爾從眾人頭頂輕滑而過的飛行器提醒了觀眾,現在已是廿一世紀。
不過,相較於駐地莎翁出生地史特拉福亞芬河畔的「皇家莎士比亞劇團」(Royal Shakespeare Company),莎士比亞環球劇院雖然也是以製作莎劇為主,但前者致力發展莎士比亞的當代詮釋演出與研究,後者則以再現文藝復興時期的莎劇古典風貌作為其招牌。為了重現當年莎劇演出實況的「限制」,如:以自然天光為主的照明、演員不配戴麥克風、音樂音效等聽覺元素須以現場演奏呈現等等條件,表演者和觀眾在沒有劇場燈光與第四面牆的幻覺下「共享」演出,不只更為貼近莎翁為庶民而寫的理念,其實也對現代劇場高度依賴劇場元素的趨勢提出挑戰和質疑。
「全球莎士比亞戲劇節」聯演無國界
莎士比亞環球劇院雖因為劇場演出條件而以製作莎劇或同時期劇作家為發展主軸,但在里蘭斯及二○○五年接任至今的第二任藝術總監多明尼克.壯古(Dominic Dromgoole)的規畫之下,劇院的策展版圖逐漸擴散至搬演當代英國劇作、發掘新星劇作家、邀演國際莎劇演出,以及挑戰新形式等更為多元且新鮮的面向。
二○一二年夏天配合倫敦奧運所策動的「Globe to Globe莎士比亞戲劇節」廣邀來自世界各國的卅七個劇團,宛如「回娘家」般的熱烈氣氛感染整座倫敦城,讓人真正見識莎劇的無國界魅力;已數度在此首演新作的新生代英國劇作家切.沃克(Ché Walker)的二○一三年異色作品《閃電小孩》The Lightning Child混搭了龐克、變裝皇后、歌舞和無政府狂亂氛圍,也成為這座古典劇院的第一齣音樂劇。除此,里蘭斯反串主演的《第十二夜》及《理查二世》也於去年成功征服大西洋另一端,以「莎劇演出示範」之姿震撼紐約百老匯的觀眾。
劇院和觀眾在演出中「共享」對話
今年為了迎接莎翁的四百五十歲生日,壯古所帶領的莎士比亞環球劇院以四月出發、展開為期兩年的《哈姆雷特》世界巡迴作為第一聲號角;不同於一般的巡迴,這齣小規模的《哈姆雷特》將挑戰真正的「世界」巡迴,預計前進二百零五個國家演出,完成劇場史上無前例的冒險。而在復仇王子造訪之前,壯古於二○一三年執導的《仲夏夜之夢》將應兩廳院之邀、於十月先和台灣觀眾見面。
這齣以伊莉莎白時期風格融合現代元素的經典莎翁喜劇在倫敦上演時,被譽為近年來亮點最多、表演最精采的版本。壯古巧妙安排仙王奧布朗和忒修斯、仙后提泰妮亞和希波呂忒兩組角色為同一演員扮演,增添劇中亂點鴛鴦譜的錯認之趣;不只是齣喜劇, 壯古認為《仲夏夜之夢》裡對於愛情渴求的狂亂與失去愛的黑暗必須在笑聲之外被提煉出來;他也加強了現代的女性觀點補足原劇中一貫受制的女角們。堅持著莎士比亞環球劇院和觀眾在演出中「共享」對話的原則,壯古的《仲夏夜之夢》照見出無論任何時代裡,我們身為人對於愛的渴望與恐懼,及那些因愛而笑的多情自擾。
莎士比亞環球劇院於今年初正式揭幕甫落成的室內劇場「山姆.沃納梅克劇院」(Sam Wanamaker Playhouse),以上演「莎翁會認同的室內劇場」為宗旨,持續為推廣各種形式的莎劇而努力。儘管莎士比亞環球劇院確實已成為倫敦最熱門的觀光景點之一,然而其藝術視野及毫不馬虎的演出品質,令這座以歷史使命為初衷的劇院在當代英國劇場風景中占有不可取代的地位。從里蘭斯站在莎士比亞環球劇院開幕第一齣演出《亨利五世》的舞台上,對觀眾說出的經典台詞:「以你們的想像填補我們的殘缺(Piece out our imperfections with your thoughts)」開始,這座劇院便宣告它存在的姿態,實則是對廿世紀以來鏡框劇場之正統性的重新挑戰,而非僅只一個觀光景點或歷史遺產。