中國視表演藝術為「產業」，也有政府的扶持，但更多的是直接面對市場。北京「道略演藝產業研究中心」正是讓中國表演藝術產業具象化的推手。五月下旬道略辦了一場演藝產業高峰論壇及「演藝北京」劇目交易會，同時發表了二○一三年整個中國演藝市場的業態分析，並做了分項的排行榜，充分體現了表演藝術作為「產業」的格局，已在中國站穩了腳步。
兩岸對表演藝術的思維最大的差別，可能在於台灣視表演為一種「藝術」，政府及企業大力且持續地扶持，而中國則視表演為「產業」，也有政府的扶持，但更多的是直接面對市場。不同的思維，造就了不同的生態。在北京，有關表演藝術的話題，除了作品、導演及演員之外，更多了投資、劇目（項目）營運和劇場經營等，表演藝術的商業化操作已是常態。
北京「道略演藝產業研究中心」正是讓中國表演藝術產業具象化的推手。五月廿三日，道略辦了一場演藝產業高峰論壇及「演藝北京」劇目交易會，同時發表了二○一三年整個中國演藝市場的業態分析，並做了分項的排行榜，充分體現了表演藝術作為「產業」的格局，已在中國站穩了腳步。
分項統計呈現產值 總合成「演藝產業」
與台灣對表演藝術音樂、戲劇、舞蹈及跨領域表演這樣的藝術分類不同的是，道略把演藝細分為話劇、音樂劇、兒童劇、旅遊演出、演唱會、戶外音樂節、音樂會、舞蹈、傳統戲曲、娛樂演出及live house演出等十三個分項，加上演出機構及場館營運，各以不同的經營方式來製造它們的產值，總合成「演藝產業」。分項排行榜有演出機構、劇目、場館三大類的排行榜，之下再做細分，如劇目分成大劇場話劇、小劇場話劇、音樂劇、兒童劇及旅遊演出的票房排行榜；場館則分不同屬性，以演出場次、觀眾人數為標準，做了經營效益的排名。
從這些排行榜就可以看出中國演藝市場的龐大，以大劇場話劇為例，在排行榜的前十名中，「開心麻花」的劇目占了四部（位居第一、四、七、十名），共演了五百零二場，票房8,970萬人民幣，平均每場票房十八萬人民幣；而位居第二的《如夢之夢》共演出四十八場，票房3,384萬人民幣，平場每場票房為七十萬五千人民幣，成為二○一三年單場票房最高的話劇劇目。大劇場話劇不過是十三個分項之一，像是旅遊演出的場次和票房更是驚人，如排名第一的《宋城千古情》，二○一三年共演出1,360場，票房30,588萬人民幣。
創新商業手法 也被觀察提出
道略對二○一三年中國演藝產業的分析裡，比較有意思的是「十大創新實踐」，說白了就是在演藝行業中十種首見的商業營運手法：眾籌、兒童劇旅遊駐場、演出內容巡演平台、項目預售、音樂節巡演、電視節目劇場版、電視話劇、微信支付、戲劇版權院線運營、校園話劇商業化運作。這些「創新實踐」中，有些似乎為表演藝術找到了一種可行的商業運作模式，如戲劇版院線運營，這是指以投資入股或購買等方式取得版權，並在全國大量巡演的模式，目前已知的成功經營者運作的內容偏重於小劇場劇目，這對小劇場劇目的演出是道曙光。
但有些則充滿矛盾，如眾籌。眾籌的意義在於大家共同完成或啟動一個理想，這是鼓勵創意的好方法，但被作為商業手段有時就顯得不倫不類了，例如，傳聞中製作費龐大無比的音樂劇《愛上鄧麗君》在北京復演五十場也以眾籌的方式募集復排的費用，目標是十萬元人民幣，捐款者將得到兩倍捐款的門票一張，但這場名為眾籌，實為團購的活動，最後卻以撲朔迷離的結果不了了之。五十場是否能順利演完不可預測，但七月十三日有幸目睹這一傳說中的大製作，聲光效果確實逼人，演出亦差強人意，但劇情牽強，甚至看得出為討好觀眾而植入的諸多與劇情無關的橋段，噱頭多，創意缺。最重要的是，觀眾並不如預期的踴躍。就表演藝術產業化來說，這並不是一個成功的案例。
演藝產業在大陸也是新興產業，在發展的過程中難免有些混亂及不規範的地方，但隨著投入的人力物力不斷擴大，產業的規模有了，規矩自然就會落實。道略的統計分析雖然有不到位的地方，但能夠在幅員如此遼闊、各地生態大有差異的情況下，踏實地根據數字來說話，提出自己的分析和觀點，這確實很不容易了。
