潘皇龍：期盼三大樂團能逐步累積自己的經典曲目
台灣三大職業交響樂團，○八／○九年度的演出曲目，全數或部分於最近揭示公佈。身為音樂界的一分子，一方面本於好奇心，想進一步了解新年度樂壇的新聲音，一方面更熱切期盼，三大樂團能夠逐步累積自己的經典曲目，樹立自我品牌，爾後在國際間大放異彩。
近年來有機會與上列三大樂團合作，或發表管絃樂作品，或應邀製作節目，從遊走於此三大樂團間，驀然發現，台灣音樂史約每二十年成立一個公設交響樂團。它們有光復初期於民國三十年代，成立台灣警備總司令部交響樂團（國立台灣交響樂團前身），民國五十年代成立了台北市立交響樂團；以及民國七十年代成立了聯合實驗管弦樂團（國家交響樂團前身）。如果按照以上的節奏，是否意味著，身處九十年代末葉的我們，還有機會看到新的公設交響樂團在台灣誕生？
寫到這裡，不禁讓我回顧這幾近全盤西化的音樂教育體系，我們可曾為這三大職業交響樂團培育英才奉獻過多少？可曾有開設若干學分為將來的學子進入樂團做準備？而交響樂團雖然本來就來自於歐洲的音樂文化環境，到底我們的樂團應當承襲它來自於歐洲的傳統？可有能力如同眾多先進國家，逐步在建構自己的品牌，累積自己的經典曲目上努力過？或與本土的傳統相結合？或與現代的潮流相扶持？或……。當然，大家都將為樂團的辛勞獻上誠摯的祝福與感謝。
楊忠衡：現代的樂團醒了
樂團是生物？還是標本？希望大家一同思考。
漫漫音樂史裡，樂團像是舟車載具，由無數天才駕馭，合體為一，騁馳在無垠的藝術天地。隨著不同時代和不同區域，樂團有著不同的樣貌和功能。然而不幸的是，現代人看待樂團，卻如同博物館裡封存的木乃伊，只能展示固定而腐朽的容顏。就像做成標本的虎豹獅象，威風堂堂，卻早已失去作為動物的「生」之本性。
有半世紀之久，我們不懂如何利用樂團，帶給我們與生命經驗合拍的新聲音，而且久而久之當成理所當然。試想，如果當年柴科夫斯基的志願，只是做一個能演奏貝多芬的指揮家，今日的俄羅斯音樂文化能有幾多價值？
不管是詮釋舊音樂，還是創造新音樂，我觀察這些節目的標準，在於藝術家有幾多創造力。別忘了「創意」永遠是藝術得以不朽的價值來源。複製和移植的節目；會是一個Job，但不會出現在我的推薦List上。所幸，我愈來愈覺得，現代的樂團醒了，這是好事。
歐頭：期待更多創意規劃與行銷
很高興NSO、國台交、北市交這「本土三大天團」，這些年來在各自的系統與資源上經營出不可小看的成績，也讓許多樂迷隨著樂團同步成長、情感共繫。
不過，我想樂迷們除了對這三個樂團有著「愛屋及烏」、「人不親土親」的包容外，內心還有更多的期許。
首先在節目規劃與曲目安排上，除了票房的考慮及傳統作法之外，也應嘗試更多的新手法，例如更跨界、更結合影音，找出透過企劃與期待來吸引觀眾入場，而不只是單純靠大曲目或國外明星演奏家的加持。
其次在行銷宣傳上，三大團原本就擁有比一般國內表演團體更多的資源，但在大眾媒體曝光之餘，更別小看網路多媒體的興起力量，以及部落客精準聚焦的報導，事實上在餐飲、旅遊、科技等相關產業，都逐漸增加他們與部落格族群的互動。
最後則是希望三大團在忙碌的準備現場演出之餘，也能建立可長可久的唱片錄音發行計畫，最終目的當然是產出商品、建立形象，退而求其次這些唱片也可以當作非賣的購票贈品或VIP專屬收藏。總之，樂團經營有很多可能性，留待有識之士發揮創意，樹立三大團各自更鮮明的風格。
