除了是備受矚目的劇場影像設計師，周東彥也拍實驗影片與紀錄片，並多次獲得台北電影獎入圍肯定。今年他與他所帶領的狠主流多媒體，為國家兩廳院製作了NTCH to go系列短片，即將在國家兩廳院、《PAR表演藝術》雜誌的官網，透過免費的Youtube的免費頻道連結，於九月中與大家見面。藉由輕薄短小的篇幅，周東彥想「把台灣的表演藝術說好，讓大家可以沒有負擔地認識這個圈子。」
「你覺得自己是什麼動物？」訪談的最後，把周東彥在NTCH togo系列紀錄短片中，讓許多創作者窘迫苦思的無厘頭問題再拋回給他，他眼神飄移，沉吟許久，不禁苦笑：「好可怕喔……我為什麼要拿這個問題去逼別人？有什麼動物是想太多、又常常猶豫不決呀？」是擁有高度感知力的海豚嗎？「我不敢說自己是海豚耶。我行動力不如牠們，懶得要命……」
但這位早慧的影像創作者自白，卻立馬被他一系列質量兼具的作品給打了臉。除了劇場影像設計，他也拍片，甚至在北藝大就學期間就以《自我控訴》（2003）入圍台北電影獎實驗類影片，日後又以《我唯一寫過的一封信》（2005）、《待消失的影片 》（2009）等片再度入圍該獎項。而他所執導的第一部紀錄長片《時間之旅》，紀錄倒立先生黃明正的環島倒立之旅，更在二○一二年同時入圍台北電影節與金馬獎最佳紀錄片。
從十八歲獲得第一台攝影機後，周東彥便開始學著用「影像之眼」去面對日常的所有物事，「影像與任何事物都有相通之處。我有時會想，我到底是喜歡拍影像的機器，還是影像……都有吧，它們充滿神秘感。我沒有興趣在平面說故事，反而在流動的影像中，我可以獲得很多的樂趣。」他說。
短片精簡介紹 表演離生活並不遙遠
他熱愛影像，又鍾情劇場。即將開站的兩廳院藝術生活影音頻道NTCH to go，聚焦在新一輩藝術家的引薦，帶領大眾更貼近表演藝術，是他呵護劇場的方式，「當前台灣的國寶、大師都樹立在那裡了，與其為藝術家立傳，我們還可以用什麼角度切入、介紹台灣的表演藝術呢？」
從英國國家劇院（National Theatre）所拍攝的短片取經，這個計畫以三年為期，由周東彥所帶領的狠主流多媒體打造的系列短片，不以宣傳為目的，而以成就多元的資料庫為目標，「我希望這些短片是時間過了很久以後，還是有意義的。我們嘗試用輕薄短小的方式去把台灣的表演藝術說好，讓大家可以沒有負擔地認識這個圈子。」
表演離生活並不遙遠，是NTCH to go的核心價值。
目前規劃有四大主軸：“A DAY”直擊創作者真實生活；“WALK IN”引領觀眾跟著工作人員走入後台；“FIRST TIME”讓青年導演、編舞家、音樂家全走上街頭舉牌贈票，讓民眾與表演展開第一次親密接觸，而回想起讓曾赴俄羅斯學藝的樂壇新秀林冠廷在街上舉牌的過程，不禁讓周東彥莞爾，「一個音樂小天才耶，在街上舉牌，真的蠻好笑的……」
最有意思的，莫過於強調跨界交流“MIX & MATCH”，搭起兩位看似衝突、風馬牛不相及的創作者對話的橋梁。比如風格涉導演李銘宸與「菜市場裡的大廚」喬艾爾就因此而搭上線，「配對其實沒有一定的規則，但當我們跟喬艾爾聯絡，想請他來看排，他跟我們說他看過一齣戲，一聊之下就是李銘宸的作品。李銘宸很瘋，喬艾爾也不遑多讓，像他會去傳統市場做出很誇張的分子料理……我們也讓他做菜，他在片中做了墨魚龍鬚糖，這種混搭就像李銘宸。」
追求完美 把事情「搞大了」
但周東彥也不諱言與兩廳院、表演團隊的層層溝通是這計畫最困難之處，既耗工也費時，而他用紀錄片的方式處理短片，也讓每支影片所耗費的心神難以估量，「我們真是太天真了！忍不住愈做愈細，沒想到就把事情搞大了……」
「對完美的追求」或許是創作者無法遏制的，鑲嵌在潛意識的自我要求。
「搞大了」讓周東彥不只聚焦在單次的演出介紹，而是從「現在」回顧藝術家們的過往創作歷程，也讓表演走出黑盒子，帶入台灣人文風景，比如讓李銘宸到永和福和橋下的菜市場、二手市集，巷弄裡穿梭；讓陳武康搭公車；讓周書毅搭捷運、在天台跳舞，而台北的天際線就在不遠處……
「我很喜歡拍書毅的最後一個段落。他在北投71園區的天台跳舞，在雨中，人是模糊的，城市是清晰的，在失焦與對焦之間，我們暗度陳倉地回應了《看得見的城市，看不見的人》的語言。」
短片要吸睛 一次說好一件事
但在現代生活資訊洪流中，如何讓短片被看見？周東彥指出，不同於長片有累積、鋪陳的餘裕，短片的首要目標就是要有足夠的吸引力，「必須三五分鐘把故事的起承轉合說得完整，甚至有時候沒有轉，一次只能說好一件事。」
時間是限制，但創作者的思考卻讓框架有被擊破的可能，「對我來說，用時間來思考影像是很直覺的。影像就是貼在時間上的創作，是記憶，當中的真假虛實也很有趣……透過frame、焦距，似乎可以創造出那種我們稱之為『美』的事物……」周東彥如是說。
