九月以後，表演藝術舞台忽然變得異常熱鬧繽紛起來，相較於往年此時，節目演出的密集度提高甚多，讓表演藝術觀眾看得眼花撩亂，不知如何保護自己的口袋不失血才好。細究起來，這其中除了原來就預定好此時演出的節目外，還有那些四、五月時因SARS風暴而延演的作品，只要能搶到場地與檔期，莫不卯足了勁，就好像要證明藝術並沒有因疫病的蔓延而懈怠了創意的生機。
就在寫這篇「編輯的話」之前，才去看了國光劇團的《王熙鳳大鬧寧國府》，這也是從五月延到此時演出的製作，且從國家劇院換到新舞臺。看到魏海敏使盡混身解數詮釋王熙鳳這個心機深沉的潑辣貨，加上王海玲畫龍點睛的老祖宗賈母，看得叫人不由得熱淚盈框──好的表演藝術那會因為SARS就失色了呢？幾個月的休養，只是給更多時間，讓表演更精進吧！
所以這一期的《表演藝術》雜誌，也就讓出更多的篇幅給這些即將發生的大量演出與之前演出的大量評論。通常是本刊重頭戲的「專輯」，這一期暫告休息。
而在繽紛的演出中，我們發現了有趣的「張愛玲風」──港台兩地的創作者不約而同選了張愛玲的小說，以劇場或舞蹈形式呈現，本期即有專文探討這幾位創作者將如何詮釋這位中國才女的作品。
十一月初即將來台演出的上海崑劇團，也是因SARS延演的節目。崑劇近年來在台灣頗受年輕觀眾歡迎，帶動了另類表演趨勢，這一期中即有崑曲表演工作者楊汗如藉由上崑帶來的劇目、剖析音樂結構與崑劇重要的依存關係。明年將是崑劇迷重要的一年，兩齣重要的全本崑劇──名作家白先勇製作的《牡丹亭》與蘇崑跨台製作的《長生殿》──都將在台首演，還有相關的學術研討會等活動，崑迷們可要趕緊進修，以趁機進入崑劇殿堂！
甫於十月初落幕的第一屆台灣鋼琴大賽，過程熱鬧，也出現一些爭議。本刊特邀中國文化大學音樂系主人樊蔚慈教授，以他多年觀察各種國際音樂大賽的經驗，為文發表他全程觀察這次大賽的心得與想法，相信可以讓讀者對這個所費不貲的比賽內情有更多的了解。
八月底時，劇場工作者陳明才在台東都蘭灣投海失蹤的消息震驚的劇場界，這一期我們即邀請了陳明才的大學同窗、宜蘭縣民間藝能發展協會執行長游源鏗以專文為讀者介紹這位創意洋溢的劇場人、文化人，書寫文體的特殊，也反映了陳明才的特殊。惜因篇幅之限，必須刪減摘要，希望懷念陳明才的朋友，能藉此有限的文字延伸無限的紀念。
