非專業的各級校園戲劇比賽活動相當多，專業的「劇場界」卻沒有一套評鑑制度，即使擁有戲劇比賽得獎的光環，也不見得有多大的實質效益。
從計量的角度，略數一下台灣各式各樣的戲劇比賽名目，光是以地區的畫分來看，就有全國大專盃話劇比賽、地方戲劇比賽、台北市戲劇比賽、高雄市政府戲劇競賽等；以各級學校校際之間的競賽來看，也有全國高中英語話劇比賽、青少年戲劇比賽、超級蘭陵王等；有各類媒體或社會機構所主辦的，譬如公共電視戲劇比賽、3P藝術網站（已停止營運）晶球獎、中國時報娛樂周報年度十大表演藝術節目、扶輪話劇比賽、春暉話劇比賽等等；如果時間再往前回溯三、四十年，民國五、六十年代，當時的「話劇欣賞演出委員會」（1961-1984）也會針對每年的戲劇演出，頒發話劇金鼎獎，以張曉風爲主要編劇的「基督教藝術團契」便曾以《畫》（1969-70）、《第五牆》（1971-72）、《武陵人》（1972-73）等作品榮獲多項話劇金鼎獎。當然，還有更多存在於校園裡、社團間、機關團體中的戲劇競賽活動，無法一一列舉。
校園中的戲劇比賽
在台灣，戲劇比賽尤其容易在各級學校的校園中看到，但是這個現象的背後原因卻不盡相同。最多的一種情況就是，將戲劇比賽放在每學期或每學年的社團成果展當中，所謂的比賽，便成了和其他不同性質社團的競賽學習成果，藉以增加成果展的多樣化與精采度，除非某一參賽組別表現特別差勁，否則通常在頒獎時刻，校方會想辦法利用各種獎項使各組通通有獎、皆大歡喜，形成一種師生同樂的熱鬧氣氛。學校對於戲劇比賽，多半視之爲校務推動的項目，或者將其視爲經費核銷的名目之一，花樣、目的層出不窮。大體來說，戲劇比賽的非藝術目的比純藝術目的要多得多，有的爲了增進語言學習、有的爲了宣導正確觀念（如增加學生對性教育的認識、交通安全、師生倫理等）、有的爲了增進同儕情誼、有的爲了使上課方式變活潑、也有的被視爲娛興節目花絮，不一而足。
其中，又以英語話劇比賽（其他外文較少）最冠冕堂皇與傳統悠久，尤其是設有英文系的學校，經常會透過班際或校際英語話劇比賽的舉辦，藉生動活潑的戲劇活動，來訓練學生外語能力的表達與膽量，並經由搬演國外名劇的機會，讓學生親炙大師的嘔心瀝血之作，同時也可以藉由戲劇比賽的準備與排練，增進學生對班上（或系上、或學校）的向心力。站在校方或系方的立場，多半是以增進英語教育爲出發點，但是對某些有心的學生而言，卻可能從此開啓戲劇之門，根據筆者對師長朋友圈中非正式的統計得知，有許多人就是在大學時期就讀英文科系（如王孟超、賴聲川、鍾明德、紀蔚然、周慧玲、朱靜美、劉守曜、賴慧勳等），因爲閱讀劇本的機會較別的科系爲多，再加上各式各樣的話劇比賽活動（Play Contest、迎新劇展、年度大戲、畢業公演、全國英語話劇比賽等等，甚至分組報告呈現也算），從此和戲劇結下緣分。
大專盃話劇比賽
另外一個對莘莘學子影響較深的，則屬全國大專盃話劇比賽。自從青年劇展（1967-84）與世界劇展（1967-84）隨著話劇欣賞演出委員會的解體而停辦之後，大專盃話劇比賽便取代其位子，提供大專院校青年學生一個可以表達自我的管道，直到兩年前停辦爲止，其所曾產生的效應，在大專院校裡頭不可謂不小：有人因爲參加這項比賽而被賞識，從此坐上電視新聞主播台（謝向榮）；有人後來當了電影導演（李安曾獲大專組最佳男演員獎）；有人因志同道合，共同組成了「臨界點劇象錄」（註），書寫了台灣小劇場運動史的一章；有人從此致力戲劇表演的教育工作，並在多所學校擔任話劇指導老師（如方靜琦、詹慧玲）。茲舉最近一次（八十八年度）全國大專院校話劇比賽爲例，整個比賽歷經了三個多月的初賽、複賽與總決賽，最後才選出四個團體獎項（冠軍、亞軍、季軍、團體精神獎）和八個個人獎項（演出指導獎、導演獎、表演獎、音效設計獎、舞台設計獎、燈光設計獎、服裝與造型設計獎、最佳創作劇本獎），在衆多獲獎者當中，有人目前就讀於台大戲劇研究所（王瑋廉），也有人從事相關的劇團與藝文媒體工作（陳雅雯、詹淳惠）。
戲劇比賽的效應
如果我們改從「質」的觀察角度來看待戲劇比賽此一現象，不可諱言的是，在九年一貫課程實施之前，長久以來，台灣的教育體制裡頭，一直只有美術（或美勞）與音樂（或唱遊）被納入藝術教育的課程結構，民間也有許多的舞蹈班，可偏偏演戲被視爲不務正業，更不用說有體系的戲劇訓練；相較之下，即使有上述這麼多所謂的戲劇比賽，若從演技面評之，根本無法產生或凝聚某一個標準的共識，而若從技術面評之，緊湊的比賽檔期，只會讓參賽者因地制宜、因陋就簡，使得技術表現大打折扣。
在音樂界和舞蹈界的競賽當中，存在著較爲普遍客觀的演奏技巧或舞步難度等評分參考標準，可是我們卻很難在現代戲劇界裡找到一個清楚的技術指標。因此，戲劇比賽的獲獎者，其實通常只是評審將所有的參賽者比較之後，所商議出來的相對佳者，並非絕對佳者。戲劇界並未如音樂、舞蹈般，透過大賽建立起一套進階式的、對於藝術表現能力的考核制度或相關的證照制度，也因此，在戲劇比賽當中所獲得的獎項，對於未來的升學或就業並沒有直接助益。
戲劇比賽對於台灣劇場界的品質提昇或人才培養，並沒有確切的統計數字，提供我們分析二者之間的關聯性；但不可否認的是，非專業的各級校園戲劇比賽活動相當多，專業（或者應該說經驗較爲豐富）的「劇場界」卻沒有建立一套評鑑制度，無法提供一個穩定的技職環境，空有「行業意識」，卻無具體行動（譬如戲劇工會），再怎麼打拼，還是勢孤力單，即使擁有戲劇比賽得獎的光環，也不見得有多大的實質效益。
總而言之，不應小看戲劇比賽的潛力與影響，其所牽涉到的結構性環節，包括戲劇教育、生涯規畫、升學就業、文化深耕等面向，如果沒有完善的配套方案，戲劇比賽就只能是學生在校園裡扮家家酒，永遠跨不出校門口！
註：
參見拙作〈打開台灣劇展史〉，《表演藝術》第九十九期，P28〜31。
文字｜于善祿 國立藝術學院戲劇系講師
