PAR 表演藝術雜誌

波瑞斯．夏瑪茲（Boris Charmatz）自承，他是一個喜歡和陳腔濫調與舞蹈激起的幻覺互相作對的人。他的創作一直以來不安於室、淨找麻煩，從問題出發，思考舞蹈的本質與顛覆、身體動能的路徑與衝突，並且強調各種媒介的挑撥和共舞。也因此，他的舞作總有一個清晰的論述和延展的實驗，形式互異、難以歸類。他和一座大雕塑品一起跳舞，只為一位觀眾跳舞，或是，觀眾得躺在一架鋼琴下，舞者的身體只出現在一台電視機裡。

他很年輕即成為法國當代舞蹈界的新星。生於一九七三年，曾經是備受期待的芭蕾明日之星，但是他毫不戀棧學校老師口中的天賦，走向另一條非典型的道路；他曾是乒乓球選手，儘管跳舞，他也保持了體育運動的速度感，以及假動作的牽制藝術。他為藝術家提諾．賽格（Tino Sehgal）跳舞，打破表演空間的規範，也和比利時編舞家姬爾美可共跳雙人舞，要讓觀眾聽到舞蹈、看到音樂。他一九九三年開始編舞，捨棄正規舞台，從空間限制思考身體的圍困。可以在任一空場，讓觀眾四面圍起一塊範圍不大的方地，舞者有如身在古希臘的“Agôn”搏鬥競技場上；或是搭一座三層平台，提供垂直式的觀看。每一平台一位舞者，就像孤立的人質，在簡樸受限具危顫感的空間裡表現困獸之鬥。

舞蹈文本的檔案再製

夏瑪茲二○○九年接任雷恩國立編舞中心，將其改造為「舞蹈博物館」，藉此發展遊牧的概念，同時是保存舞蹈檔案的場所、臨場發生的實驗場域，也是四處移動的策展概念，各種交匯、聯結、變動與蒐集的活動，一種遊戲與混種性質的博物館，擴大所謂「舞蹈」的邊界。這種關於舞蹈定義的游移與檔案實驗，不但是編舞創作的概念，也因舞蹈博物館而更加落實在空間聯結和民眾開放性，兩者相互呼應。

編舞實踐上，夏瑪茲思考著如何從歷史文本中建立身體的對話與時代書寫。二○○八年夏瑪茲和女舞者芭利巴爾（Jeanne Balibar）合作《病態女伶》La Danseuse malade，以土方巽的舞踏寫作文本為創作出發。比如他關於重回母體原胎，倒錯裡的原始根性，或是嬰孩踏出的第一步完整了舞蹈等概念，對夏瑪茲而言，並非要透過這些迷人如巫的描述重做土方巽或詮釋舞踏，他認為這些文本就是舞踏本身。而是透過舞踏文本的閱讀，經由文字引發身為舞者的瘋狂和慾望，以及其中賦予的自由度，對於精神性的解放和發揮。

於是台上出現的是，冒出火花接著爆炸的頭盔，脫去層層束縛衣的舞者，闇夜裡一輛不受控制、瘋狂旋轉的卡車，趴跪的舞者費力斯扯、將膚色皮囊捲在身上，呼喚黏膩的感官記憶。隔年，另一齣處理舞蹈史問題的作品，靈感來自《摩斯．康寧漢，半世紀之舞》攝影集的翻閱，夏瑪茲將劇場變成巨大的「手翻動畫書」，令凝止的影像回魂，成為一種「移印」過程與時間的編舞。舞作因參與表演者的不同屬性而分別稱之為：《五十年之舞》（康寧漢舞團的舞者），Flip Book（專業舞者）或Roman Photo（學生或業餘舞者）。夏瑪茲認為舞蹈的「遺產」應是一種鮮活的材料，可供「野性」的翻轉、再生與編篡，因此這齣舞作可說是「現成物」的編舞手法，從偽製、複製的概念，萬花筒式的動作集錦到歷史性的身體研究，《五十年之舞》呈現了檔案再製的問題。

舞蹈的空白與意義的暈眩

除了空間與媒介的實驗、文本檔案的探究，夏瑪茲近期的舞作則以一種「舞蹈的空白」製造意義上的暈眩和身體的內在性。二○一一年受邀於亞維農藝術節創作演出的《孩子》Enfant，身體的探討點起於，如何能不透過肌肉的用力產生肢體上的摩擦和變化。這齣舞作的表演者是廿六個雷恩市的小孩（六至十二歲）、九位舞者、三台機器和一位音樂家，配合機器輸送帶震動的畫面和噪音，沉睡似的孩子無任何防備與抵抗，就像玩偶甚或屍身，任由成人搬運、抬舉、拖拉，似乎暗喻他們是成人世界的犧牲獻祭者。孩子的身體在劇場裡變成韌性可塑、無法控制又纖細的材料，在遊戲和睡眠之間的模糊地帶，蔓延一種曖昧的沉默暴力。但是後半段情況反轉，一樣的動作規則改由孩子們來主導操控成人舞者，孩童的自發性與笨拙、脆弱與莽撞，嚴肅又接近狂歡的遊戲氛圍，剎那間彷如進入高爾汀的《蒼蠅王》世界，秩序之中的混亂、接近混沌的暗影。在道德和政治意味上的尖刺、挑釁，令觀眾坐立難安。

二○一四年的《吃》，則是透過混合食物、空氣、聲音、字詞、唾液等的嘴部來啟動身體。嘴部是裡與外的通道和交會處，自我與他異相遇、交換的地方，以這個器官、其行為和隱喻為編舞概念。他讓舞者躺著吃東西、站著睡覺，嘴巴塞滿東西、消化資訊、咀嚼跳舞，從嘴唇的蠕動、吞嚥與出聲的動力影響全身。舞者在空無之中進食，帶觀眾進行想像的饗宴，這不再是用餐的儀式，而是進食的反芻與幽暗。從非常嘴部的器官舞蹈，彷彿可以穿透喉嚨看到身體內部，並讓人聯想到蛇銜尾的吞噬神話。在群體沉迷的奇異詭譎及儀式感中，夏瑪茲以舞蹈的混種與空白，帶身體進入到一個無以名狀的過渡空間，帶觀眾看見被吞嚥的現實和世界的漫長消化。