亮：這件事我們聊過了，為什麼卻忘記了。前陣子看的兩齣戲，再拒劇團的《明白歌》和表演工作坊的《江╱雲．之╱間》，從內容到形式都不同到接近光譜的兩極：《明白歌》用念歌說書的方式，重現白色恐怖時期的冤假錯歷史，雖然劇組很辛苦地為了深入民間的巡演自行募資，還是很容易聽見轉型正義的主旋律在迴響；《江╱雲．之╱間》，則是透過《暗戀桃花源》裡的江濱柳與雲之凡這對戀人，講述外省人在戰爭和政治迫害底下，離散與倖存的故事。 前者用了疏離效果，受害者幾乎全部來自本省家庭；後者很方法演技，苦主是外省人。然而，你卻認為兩齣戲很像，為什麼？
亮：當了爸媽之後，過年比起開工反而更不像放假了，對吧？ 芝：我們都是北部的小孩，過年濕冷的氛圍特別有年節之感。小時候在冷冽空氣裡放鞭炮的煙硝聲響和味道，會覺得好像真有什麼在新舊交替之際又破又立。然後在遊子皆歸鄉的冷清城市裡，散步看書，實在是過年期間最令人享受的孤獨醍醐味，是冬天裡藏與靜的意境。但生了小孩後，反倒是進入立春的蠢動交響，一種隨年節而牽引啟動的各種羈絆，也變得多重了起來。
國家兩廳院與法國鳳凰劇院所合作的開動計畫，首波帶來了法國及比利時藝術家喬治與德弗的《宅想新世界》Germinal。喬治與德弗既是此次的共同創作者，也是概念發想人、舞台上東試西弄的表演者；他們試圖從「無」開始創造空間中的「有」利用劇場技術、科技效果、投影畫面等，一步步建立屬於台上四人的溝通方式和空間規則。舞台會自給自足地生出一切，作品也像生命體般，因他們的玩樂和探索，逐步構成。
兩位不按牌理出牌，作品跨越表演藝術、視覺藝術、講座演出、舞蹈呈現的藝術家，以變色龍般的思維面對這個千變萬化的世界，說是恰如其分似乎也不為過。本刊特地透過信件訪問兩位藝術怪傑，一談他們的創作思考與想法。
從小在部落生活，後來才到台北居住、成長、念書，編舞家瓦旦．督喜因為高中時觀賞「原舞者」的演出被觸動，大學就加入舞團，踏上回部落田調創作的路。成立TAI身體劇場後，瓦旦帶著各族來的成員住在花蓮，學習、沉浸在部落生活中，他認為要做的是對傳統的重新論述，「很像在翻土，把找到的一層層翻上來，看能否從部落的傳統長出身體的可能。我們的排練就是在勞動、在翻土。」
《趨近黑暗》是法國編舞家赫佐探究大眾舞蹈三部曲的第二部。三齣舞作分別從不同角度切入，處理赫佐個人對舞蹈的記憶以及建構舞蹈書寫系統的可能。《趨近黑暗》在黑暗中開展雙人關係的敘事，除了轉化民間舞蹈中常見的雙人舞形式，更重要的是試著更精確地創作關於共同體的書寫。這齣雙人舞對赫佐來說，是一種倖存求生的方法，探討何謂活著，更要以舞蹈延續舞蹈的生命。
說故事，就是這三齣作品的創作核心，也是它們別具力量的所在。無論是《天堂鳥》引領觀眾在帳篷內遊走，以片段化的敘事打造一段獨裁政權下的時間和心靈之旅程，或是兩齣獨角戲《等待》和《離╱合》，各自從個人生命史架構出種族隔離和屠殺歷史中的失語者觀點。但更重要的是，我們可以看到，非洲創作者如何在當代劇場中繼承口述傳統，進行班雅明所言對過去的「再回憶」工程，以修復大事紀底下的「無名者歷史」，受壓迫者的非正式歷史。
隨著許多國外新馬戲製作的來台演出，國人對馬戲雜耍表演形式也有了不同的認識與想像。在這一波預備為台灣馬戲尋求表演藝術正統性、亟待連線當代劇場的開端，幾個南北藝術節的策劃，都試圖納入台灣馬戲向外喊話的能量，提供先前默默練功的雜耍人才浮出水面的平台。另也有FOCA福爾摩沙馬戲團與圓劇團等團隊致力開創台灣的當代馬戲創作，雖仍在摸索階段，但可看出他們朝在地創作目標發展的潛力。
身體作為度量，用以重新定義空間，在其中觸及結構、關係、族群、身分、記憶、歷史等。舞蹈以肉身為底，詮釋身體和空間的存在，從存在的外部一路舞進生命存有的核心。而這同時也是一段向運動的根源回返的舞蹈歷程，在佇足和行走之間交替的身體時間，亟欲捕捉思想在動靜縫隙裡的孕育和成形的過程。若以卅年作為回顧時間的單位，觀察這期間舞蹈在主題和形式上的變化，便也是去理解編舞家如何看待當代身體的處境和危機，以及在美學實驗上對於舞蹈認知的突破方向與渴望。
由現任亞維儂藝術節藝術總監、知名法國導演歐利維耶．畢所寫的《激發你的風暴》Cultivez votre tempte，是他在華文世界的第一本書，內容由他的四篇文章集結而成，分別以藝術、教育、政治和總論，探討他身處其中的感受與省思。同時身為詩人、劇作家、導演與演員的歐利維耶．畢，具有深厚的文學、哲學、宗教素養，筆下文字精練雋永。本刊特選書中〈教育風暴〉一章片段摘文，以饗讀者。
佛朗明哥的形象和力道鮮明，讓人較難想像它的當代面貌的可能性，不過，在歐洲當代劇場界，伊斯雷爾．卡勒凡卻是個特立獨行、不容忽視的重要舞蹈家，將佛朗明哥舞出延續傳統精神的當代詮釋。他幾乎總是獨自一人，或說，在樂手的包圍下和孤獨共舞，加上他極度重視材質和聲音上的實驗，對於正統佛朗明哥舞蹈而言，顯得有如異端，但在當代觀眾眼裡，一如特地為他著書論述的法國哲學家迪迪-于貝爾曼所稱「間歇沉默中的複數孤獨」。
原本研讀分子生物學的薩維耶．勒華，在準備博士論文的中途放棄，轉而奔向舞蹈創作，但細胞體的研究影響並未就此遠離，他的作品充滿實驗性格，有的甚至直接採用論壇形式，我們亦可在他的肢體發展中感受到生物學的氣質，例如不同系統相互作用的關係。勒華的獨到之處，正在於身體生產的過程和動的交換，他的身體製造感官的位移、擺脫隱喻，而透過作品，讓人重新思考表演與觀看的關係。
曾是備受期待的芭蕾明日之星，但波瑞斯．夏瑪茲毫不戀棧學校老師口中的天賦，走向另一條非典型的道路。他的創作一直以來不安於室、淨找麻煩，從問題出發，思考舞蹈的本質與顛覆、身體動能的路徑與衝突，並且強調各種媒介的挑撥和共舞。○九年接任雷恩國立編舞中心，夏瑪茲將其改造為「舞蹈博物館」，藉此發展遊牧的概念，同時是保存舞蹈檔案的場所、臨場發生的實驗場域，也是四處移動的策展概念。
相較於其他創作者多以扮裝強調身體或性別上的自由，對歐利維耶．畢來說，扮裝更是一種再度回歸劇場、回歸隱喻的方式，並非要成為女性的身體，而是一種轉換的冒險、顛覆性的創作，尤其是為隱匿的人性在劇場發聲。熱愛唱歌的歐利維耶．畢化身為穿著亮片禮服的小刀小姐，懂得溫柔也懂得驚世駭俗，拿自己不名譽的人生汙點為題，嘻笑怒罵生命向她開的玩笑他說，這位歌舞廳裡的歌手，是屬於藝術家的角色。
成立於一九七三年的雲門舞集，和台灣的政治經濟轉型的歷程並行迄今。從有限資源裡逐步開拓台灣現代舞的創作展演環境，雲門舞集著眼的不只是創作製作，亦思考著以一個表演藝術團隊所能產生的社會能量。而這樣對社會的關懷，自然也反映在創作上，即便是最為抽象純粹的作品，背後都隱含創作者對於身處時代的觀察與體悟。自創團起，雲門每一階段的創作特色，除了是編舞家林懷民對舞蹈美學的探索和其個人所思，台灣社會的變動和歷史轉捩點，更在在影響他決定舞作的方向與選材。
二○一二年以《操偶師的故事》讓台灣觀眾驚豔的旅歐偶戲創作者楊輝，將帶著新作《牛仔褲》再度造訪。雖是布袋戲世家的第五代傳人，但楊輝在創作上積極找出自己的路，戲偶的運用不限於布袋戲偶，劇場的運用也跳脫傳統、結合現代劇場思維。而對歷史非常感興趣的他，也喜歡在創作中展現自己對歷史的熱情，與對小人物的關照。
有鑑於歐洲國家與非洲之間綿長的愛恨糾葛，一直以來，不少歐陸劇場工作者選擇到當地寄居，以工作坊、共同創作的方式，將故事帶出來，如劇場大師彼得．布魯 克。去年亞維儂藝術節首度邀請非洲藝術家擔任駐節藝術家，非洲也成為此屆藝術節的策展主題，讓歐陸劇場的非洲熱到達新的里程碑。
南非翻筋斗偶劇團的《烏布王》，巧用偶戲元素，讓演出更貼近對於受害者和加害者之間的證詞與關係詮釋。真人扮演的烏布王，還有用老舊物件延伸製作的奇幻動物角色，以及演出證人角色、以原色呈現雕刻線條樸拙的木製戲偶，讓歷史的辯證，創造出魔幻寫實的氛圍，延伸出深沉的省思。
台灣表演藝術評論的風氣漸起，然而多為即時性的短評，少見主題論述的長文。陳品秀認為網路評論因時間限制，大多仍停留在感覺式的文字，速成而不易深刻，就更需要訓練駕馭文字和快速轉換感受與觀點的能力。因此平時需廣泛大量地閱讀，拓展自己的知識領域、了解世界動態，找到自己可以不斷關注的脈絡，也才更能理解作品與時代的關係。
服貿議題從三月十八日學生攻占立法院起，延燒成全民關注的公共議題，表演藝術界的關注與反思也從此展開：面對中資如果入台對台灣創作自由是否會造成打壓箝制？文化部要用什麼機制來捍衛本土創作者的權利？服貿這個導火線，也讓新一代的劇場工作者領悟必須站起來面對表演藝術產業的種種問題，「自己的產業自己救！」，未來能否打造改革的契機？令人期待！
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