PAR 表演藝術雜誌

傑宏．貝爾原本決定在《最後演出》Le Dernier Spectacle（1998）中將自己對於表演的想法實踐過後，便不再登台；然而不到一年便收到友人的演出邀約，在不想拒絕又無法打破承諾登台的兩難下，貝爾突發奇想，邀請薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）為他做一場演出。於是，實際上由勒華依據其想法延伸編舞、演出，再由貝爾最後加上作者簽名的Xavier Le Roy（2000），就在這個對作者概念的翻轉中誕生。

在希區考克《迷魂記》的配樂中，頭戴女人金色假髮而無法看清其面孔的勒華，每回從屏幕後出來即變換不同的身體姿態和步伐，如卓別林、瑪麗蓮．夢露、喬登或麥可．傑克森等等，呼喚集體文化記憶裡的通俗形象。觀眾因此陷入身分定位的迷霧，他們理應看到貝爾的舞作、勒華的身體，或勒華如何為貝爾詮釋自己，但是這齣solo或說創作理念上的duo，卻以作者的宣稱、舞者性別的混淆、舞步與身體形象的交換造成身分漩渦，逼使觀者思考在場的身體意味著什麼。

變異身體創造有機言說

他們兩人的交會其來有自，勒華與貝爾皆援引行為藝術於劇場，顛覆編舞慣性、社會常理和觀看規範，攪亂感知的同時並探問，這個身體是什麼？什麼是身體？以舞蹈觸及身體的政治。生於一九六三年的勒華，在準備分子生物學的博士論文途中毅然放棄，於一九九一年轉而奔向舞蹈創作。不過，細胞體的研究影響並未就此遠離，勒華的作品充滿實驗性格，有的甚至直接採用論壇形式。當然，我們更可在他的肢體發展中感受到生物學的氣質，好比，不同系統相互作用的關係。

《自我未完成》（1998）便就身體各部位如何創造共構關係，做了精采演繹；這個今日仍在巡演、持續令觀眾不安的傳奇舞作，彷如勒華的身體宣言與觀念實踐，開啟他後續身體變異的場域。舞台上線條工整的一套桌椅，簡約俐落明亮的空間設定，勒華以單調的行起坐止開始，呼應熟悉的社會意涵。舞蹈其實已然發生，但轉折在於觀眾不耐無事的等待。他接著以黑色上衣將上半身連頭部一起包裹，幾近對折、蜷縮的樣態，使得露出的四肢好像一具非固定形貌生物的觸角。他四足觸地，以一種敏感小心的緩步，按壓出拉長延緩的收縮和速度感。行動時伴隨的寂靜或噪音，使得身體擺盪於動物性與機械性之間；頭部的消失則令感知集中於四肢的共構關係，以及形體在空間中變形移動的過程。一系列形態陌生化的運動，引發幻覺錯亂之感，我們不再能定義正常，從日常運動的典型轉換到變異身體的布署，因自體流變的陌生進入到精神性的空間。

停滯、循環無盡的移動、攀牆等，跳脫韻律動作的符號特徵，造就一種創作身體的時態，《自我未完成》的系列動作更接近於一種生物科學式的解析展現，觀眾必須屏氣凝神地關注每個動作的細微接續與轉變，一如觀察蜘蛛的動作細節，舞台彷彿觀看有機體活動的顯微鏡頭。身體本身即是細胞組織的有機敘事，而動作的能量則在轉變為他者的過程裡釋放，為身體的物理和精神創造新的言說。

身體生產的過程和動的交換

勒華的獨到之處，正在於身體生產的過程和動的交換。好比E.X.T.E.N.S.I.O.N.S.和Projet這一系列創作，來自對製作條件和創作關係的思考，製作機制如何從社會、政治、經濟等層面影響創作，導致何種身體的觀看與呈現。他採用體育競賽的模式，設計集體創作的遊戲規則，浮動的結構賦予個體選擇改變的空間，從中觀看身體面對多樣組合時的不同策略。體育遊戲成為編舞，反之亦然，作為探問身體概念的製作與生產之途徑。又或者是，在《春之祭》中，勒華將觀眾視為交響樂團，以指揮的身體感引導與暗示音樂與動之間的詮釋。觀眾的位置下方按照樂團編制會有專屬樂器的聲音發出，觀眾對音樂的感受因而增加了身體成為樂器的想像。勒華的手勢和身體則有如迷人的中介巫師，看似同時創造音樂又被音樂創造，遊走在掌控現場與出神的狀態，模糊了啟動的主從關係，聽與看的慾望相對性。

同樣地，裸體在勒華的舞作中非關赤裸或性挑釁，而是刺激觀眾的自問與想像。Low Pieces（2009-2011）的表演者拋開服裝的文明符碼，轉變為無法定義的物種。開場時，穿著一般服裝、席地而坐的表演者和觀眾聊天。裸體之後卻表現得好似動／植／礦物，也許是慵懶獅群、風中蘆葦或河岸上的石塊。進入純粹的自然，在文明消褪的過程中重組認知和觀看的方式。這個身體概念在二○一五年進入美術館空間，名為Temporary Title，裸體表演者轉換於沉靜的存在樣態，又或近身觀眾、自在交談，產生更混淆的關係。

觀看的自主性呼應勒華舞作中的生產與能動，他的身體製造感官的位移、擺脫隱喻；社會中的身體是加工材料，而舞蹈，要讓身體成為無以定義的場域。