PAR 表演藝術雜誌

來自印度孟買的團體劇場（The Company Theatre）成立於一九九三年，成立時的核心成員，包含藝術總監阿圖．庫瑪（Atul Kumar）及現任的行政總監沙青．卡馬尼（Sachin Kamani）。身處充滿於多元文化與語言的城市，團體劇場的作品反映出孟買的斑斕特色，繽紛的印度元素將團體劇場推上了國際舞台，除了在多個藝術節可見其身影之外，今年夏天也在台北演出《仲夏夜之夢》，為該劇海外演出的第一站。參與藝術節及國際巡演之外，團體劇場也籌劃全國性及國際性的劇場藝術節，不遺餘力地推廣戲劇。

到你家演戲  展現戲劇熱情

團體劇場與專業及業餘的演員皆有合作，以演出定目劇與經營專業演員訓練為劇團經營兩大方向，並推出各種工作坊，類型多元，參與者除了演員、學生、相關學者之外，也包含背景各不相同的一般民眾；不論是國際合作至全國性的活動、講座、向下扎根的青少年劇場，甚至學術研討會，都可以看到劇團融合多種的表演技巧與文化的企圖心。團體劇場劇團對戲劇的熱情，都在這些不同的面貌中呈現。團體劇場更建造了一個特定的表演藝術工作區，提供印度及國際的藝術家或團體駐村，讓劇團得以深入理解不同的劇場文化，並將實質的交流與研究融入生活之中，進而豐富劇團自己的創作。

自二○○○年起，為了進一步推廣戲劇，團體劇場有了如此的信念：「如果人不離開家去看戲，我們就把劇場帶進家裡。」因而創立以「家裡的劇場」（Theatre at Home）為名的獨特表演模式，每兩週一次，在私人房舍的空間，以簡單的燈光、道具，在受邀的觀眾面前演出。演出空間可能是書房、客廳、或是花園，觀眾可能便席地而坐，使用的語言也不特定，印度劇作家或是國際劇作家的作品都有可能成為演出文本，由劇團團員多人分任不同作品的導演。演出之後，會有劇團與觀眾間的交流與討論，演出不收費，但歡迎觀眾自由捐獻戲資。雖然這一系列的創作僅持續至二○○四年，但讓各行各業的人接觸了戲劇演出，也啟發當代印度一些劇團，勇於挑戰在另類空間製作演出。

文本取材偏好喜劇   亦發展實驗即興

團體劇場創團作發表於一九九四年，為法國劇作家尤金．尤涅斯柯所作的《椅子》，也是劇團最受歡迎的劇目之一。歷年來，團體劇場多以搬演現代劇作家代表作品為主，除尤涅斯柯之外，品特的《愛人》、麥克．佛萊恩的《大家安靜》、湯姆．史塔波德的《羅森與吉爾死了》，都是劇團演出過的文本，《大家安靜》更曾經在不少城市巡演，並在二○一三年重演。只須觀察團體劇場歷年作品名單，就可以發現團體劇場對喜劇的偏好，曾經演出馬里沃（Marivaux）作品，而在一九九八年、九九年的創團初期，更推出一連四檔的莫里哀作品——這些多為莫里哀的一幕喜劇，演出時間較短、也適合巡演，因此除了在孟買演出之外，這些作品也曾到過德里、班加羅爾等城市，為劇團開拓聲名，並吸引不少觀眾。

除根據劇本創作之外，團體劇場也曾改編非劇作，例如，改編自契訶夫短篇小說的《帶小狗的女士》，為結合現場音樂演出的實驗性作品，亦創作過肢體及舞蹈為重的作品。團體劇場極受好評的作品之一《藍色馬克杯》The Blue Mug，曾有美國、新加坡、歐洲等多處巡演紀錄，便是以奧立佛．薩克斯（Oliver Sacks）《錯把太太當帽子的男人》一書為工作坊基礎，即興創作並演繹，最後亦未留存文本。Unselfed則是以舞蹈劇場的形式，由片段、非線性的敘事組成，以探討自我形象及意識出發所建構的作品。

印度語、英語、胡言亂語    映照孟買多元文化

如前提及，團體劇場創作宗旨之一，在於反映孟買的多元文化脈絡，從作品的形式便可見其豐富的演出類型，演出時所用的語言，也因作品而異，除了印度語（Hindi）演出之外，也常見英語演出作品，甚至曾以英語及自創的「胡言亂語」（gibbish），將莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》，結合劇團以喜劇創作的偏好，以紅鼻子、白面的喜劇小丑詮釋成《哈姆雷特—小丑王子》Hamlet-The Clown Prince，讓角色們在誇張的肢體及情緒之中，與原本莎劇沉重的情感產生有趣的對比，甚至因此強化了其中的悲劇元素。《哈姆雷特—小丑王子》圍繞原莎劇《哈姆雷特》主角重新改作，團體劇場也抽出《理查三世》的片段，改編成《安妮夫人的誘惑》，二○一二年則推出《沒什麼像李爾的》Nothing Like Lear，以不想演出《李爾王》的丑角的沮喪心情改作莎劇。

團體劇場最為人所知的作品，乃是二○一二年由倫敦的莎士比亞環球劇院（Shakespeare’s Globe）委託製作的《第十二夜》Piya Behrupiya。環球劇院因應二○一二年在倫敦舉行的奧運，以「全球到環球」（Globe to Globe）為主題，從四月廿三日莎士比亞生日開始，共邀請卅七個來自於不同國家的團隊，以各種不同的語言演出莎士比亞卅七個劇本，加入倫敦一系列文化奧林匹亞活動中。其中，團體劇團為來自孟買的兩個劇團之一，以印度語（Hindi）演出。強調劇中喜劇要素的《第十二夜》，結合源自孟買的寶萊塢歌舞風格及如卡達卡里（Kathakali）等印度風格的舞蹈，在詩歌與音樂中開展，熱鬧呈現錯亂的愛情、變裝、打鬥、喧鬧等場面，可以說是具體實現了原莎劇中的開場台詞「假如音樂是愛情的糧食，那就演奏下去吧。」讓作品從開頭一路熱鬧至結束。《第十二夜》除了是多種印度風格的結晶之外，也看到導演受到莎士比亞演出、默劇肢體的影響。已經來過台灣演出的新作《仲夏夜之夢》，便是在《第十二夜》的基礎下，再次結合莎士比亞劇本與印度歌舞及視覺元素，強調愛情的主線，匯集成精采的浪漫歌舞劇。

至今為止，團體劇團在創作、推廣、巡演、舉辦藝術季、主持駐村計畫等各種層面都展現了豐富的成果，近年來對於轉化西方元素（如劇本、表演風格等）並融合印度原有的藝術形式更有心得。隨著劇團受到世界各地藝術節的不斷邀約，團體劇場的創作手法也連連受到矚目，也為進劇場看戲的觀眾帶來不同的選擇。