PAR 表演藝術雜誌

二○一七年的高雄春天藝術節，即將在夏天到來之時迎接尾聲，暑假的重頭戲，是長達八個月的少年歌子培育計畫演出作品《靈界少年偵察組》，這兩場將在七月八日、九日兩天登台的表演，其實早從去年十一月就開始招募第一屆學員，這個長達三年的培育計畫，預計將推出三部全新的少年歌仔戲作品。

什麼叫做「少年」歌仔戲作品？培育到底又是為了哪樁？這一切，不得不從頭說起。七年來，高雄春天藝術節總共推出了多達廿多齣歌仔戲節目，就以今年為例，六月中旬開始由明華園日字團、尚和歌仔戲團、春美歌劇團連番上陣的三齣戲，幾乎是全新的製作；同時，高雄也是全台灣擁有最多立案歌仔戲團的城市，戲要多、戲要新，又有那麼多演出團體，高雄市文化局在多年來親身執行製作的同時，也慢慢察覺了其中浮現的狀況：其一，是劇團接班的主角可能存在的培養困難；其二，是年輕演員的學習資源和管道不足；其三，可能會是最令人擔憂的一點，就是缺乏了專業的文武場樂師。

戲台上大名鼎鼎、聲名遠播的領銜主角們，憑著他們從小演到大、從外台演回內台的多年經驗，成為獨一無二、受萬眾粉絲鼓掌叫好的歌仔戲巨星，然而，如果沒了後浪推前浪的實力延續、沒能適時出現得以獨當一面的青年才俊，他們對傳統戲曲的辛苦付出與復興，也可能隨著年歲而漸趨沉寂；再加上專業樂師或許不足、或許必須從外地招攬聘請，如此製作環境更加不利後續發展。那些曾在戲台上度過的青春，造就了今日的明星；那些曾經艱苦奮鬥的經驗，成了必須薪傳的課題，更重要的是，他們犧牲的歲月換來了輝煌成績，如今的年輕一輩能否接續下去，將今日的活力轉為明日的根基？或許在劇場裡的成長故事，是關於承擔壓力、肩負責任與做出決定。

戲班少女時代  吃苦也甜美

分別來自兩個戲曲世家，陳昭香與郭春美兩人從小在戲班的成長記憶卻是相似的。幼時就登台演出，一邊長大、一邊隨著劇團到處奔波，如今也成了團中的當家招牌，他們對於那些在戲台上度過的青春年少，倒是沒有一絲後悔、一點遺憾，最主要的原因當然就是：所有的努力與辛勞都是值得的。陳昭香說，她其實從小就愛現、愛唱、愛上台，身為明華園長孫女的她，十四歲起正式加入戲班，年齡與叔叔陳勝在、陳勝福等人相距不遠，與其說是明華園「第三代」，不如說是「第二．五代」還比較貼切；又因為身在男多女少的家族，陳昭香自稱是「被家人捧起來的」，這個「捧」字有著掌上明珠、非她不可的意義，當然也有種被輕輕推著出去、不得不演的感覺。「壓力很大啊，有那麼多長輩在嘛，」陳昭香說，「我叔叔們都演得很棒，我爸爸演反派、我媽媽是當家苦旦，我又是長孫女。我能不演嗎，我演不好行嗎？」

或許對於身在戲台上的人們來說，標籤與身分是壓力也是種助力，好像站上了大聯盟的投手一樣，即使周遭有許多經驗老到、實力堅強的隊員為你守備，面對強打者也只能靠自己一球接著一球好好地投，一夕長大。郭春美也說，當時跟著戲班到各處演出，交通不便、晚上也不能回家睡，每天在卡車上裝好戲箱、固定綁繩，一群人就跟著卡車到下一個表演場地，卸好車、立好牌樓，然後就在戲台上、戲台後找地方休息。「我們全家都在演戲，看到的、學到的就是演歌仔戲，就是很認命吧，自己可能也是有興趣啦。」郭春美笑說，雖然訪談一開始她就說了當年學戲辛苦，說很多時候洗澡、睡覺都不方便，日正當中也只能在戶外被曬得頭昏眼花，卻也承認「其實也不會覺得我們是在吃苦，譬如說坐著卡車移動到下一個點，路上我們還會抓著繩子大聲唱歌，是很開心的。」現在回想起來，成長日子都在台上度過，換來的許多肯定、獎項與成功，都能踏實地感到了無遺憾。

一旦認真起來  連媽媽都佩服

吳奕萱與孫凱琳目前也都女承母業，成為劇團的一員。相較於當年跟著家人演出、不上台反而奇怪；現在自己生兒育女，兩位為人母的歌仔戲明星，自有一套教育方針，小孩是不是一定要演戲，倒不是很重要了。

陳昭香從小對孩子的課業要求頗高，即使吳奕萱的成績已然相當優異，她還是希望可以看到女兒更勝於藍、更上層樓，「我從小看見了歌仔戲的沒落，生活過得很辛苦，我只有讀到國小畢業，所以繼續奮鬥，希望他們可以幫我把書讀完。」所以，吳奕萱其實很少接觸媽媽的戲班生活，直到大三那年，陳昭香發現她課少、沒事，隨口念了幾句，吳奕萱才突然有了想去戲班走走的念頭。既然沒課，就來跑龍套，陳昭香看她演士兵覺得頗有身段、架勢，就試著再多教她一些；吳奕萱也慢慢學習，總是有準備、先練好、不漏氣，才上台，「因為她很好強、很愛面子，也不敢亂演，怕被別人笑嘛。慢慢就覺得不錯，人不夠就叫她來，一個禮拜只上三天課，那就剩下的四天都來！」陳昭香說，這位媽媽天王也有了想法上的改變，以前是想要孩子多讀書，現在「心裡也會想說，她如果可以來接我的班，這樣不是也很好嗎？」結果，原先要求的課業「第一名」，變成在台上也要第一名了。

相較於吳奕萱，孫凱琳則是在年紀較輕的時候就登台了，即使郭春美說兒女們想做什麼都可以，最重要的是朝著自己的興趣、做自己喜歡的事，不要學壞就好。她也曾經問過孫凱琳「要不要演戲？」當時不過國小的孫凱琳，只是天真地覺得「你們演戲，那我也演戲。」直到後來才慢慢發現，那股壓力實在不是自己說演就能演下去的。

「稍微長大之後，我才發現自己很不OK，」孫凱琳說，「在台上，觀眾的掌聲和肯定是很重要的。當我上了台，聽到的是零零散散的掌聲；當我反省我的努力，是不是只是我自己以為的努力時，我覺得既然觀眾都不喜歡我，那我何必還要演戲呢？」她也坦言，現在的想法已經跟當時不一樣了，就在她覺得難過、想要放棄的時候，媽媽的一席話、一個問題，讓她必須學會長大、面對責任：「她就跟我說，你來不及（放棄）了，你已經站上台了，既然你覺得不夠好，現在你能做的就是持續精進。」孫凱琳說。

郭春美也問，如果不做戲了想做什麼？孫凱琳抱著這個問題、左思右想，一身的功夫就這麼放下，不光是可惜了一位演員；不管要做什麼，一切都得重頭開始、重新學習，也得花費時間精力：「那跟現在學歌仔戲，繼續努力下去到最後變成一個成功的演員，又有什麼不一樣呢？」這樣的念頭、如此的壓力，在決定接受責任、認清身上標籤時，儼然成了轉大人的瞬間。不管是默默練習的吳奕萱或承接重擔的孫凱琳，甚至是在年紀很輕的時候，已在日日輪演的戲台上習得此道理，將演出當成愛現舞台、把吃苦看作美好回憶的陳昭香與郭春美。

從彼此身上  看見不同的世界

這些，都只能算是心理層面的功課罷了，真正要成為一個獨當一面的歌仔戲演員，在戲台上讓觀眾見識到成長，功夫、經驗與熱情，缺一不可。此次高雄市文化局的少年歌子培訓，恰好集結了這三類學員，一是來自各家族戲團的團員、二是科班出身的學生，第三種則是對於歌仔戲有著無比熱情的愛好者。他們也各有所長，在大師們的講堂、豫劇隊的指導之下，互補、互助，互相從彼此身上學習，也成了這個培訓計畫之外，更有機的成果。

譬如，戲班團員們的野台活戲經驗，讓他們能夠快速吸收劇情、瞬間上手，但基本功夫，可能不比科班學生紮實；科班學生雖然每個細節都被老師一一指點、訓練過，變得精確到位，但若真要上台開口、臨場演出，卻又顯得生嫩、單薄；學員中帶來最多變化也最有趣的，當屬歌仔戲粉絲了，他們自然不比團員或學生有技巧、有能力，但他們對歌仔戲的知識與熱情，卻是無法自拔、情有獨鍾的，或許可能具備比之更加純亮、未經雕琢的演唱實力也不可知。

集結了三種學員的培訓計畫，將以《靈界少年偵察組》作為第一年的完結作品發表，劇中飾「凌飛」的孫凱琳與飾「天佑」的吳奕萱，是身處靈界的兩位少年偵察員，是有點囂張、喜歡裝冷酷，不輕易流露情感的凌飛，和個性中規中矩、盡力滿足所有人期望的暖男天佑，某天在比武大會上碰見了人間的戲班少女，這位少女因為有類似「陰陽眼」的能力，可以看見不同的世界，也因此惹禍上身。

孫凱琳說，其實光是要演「少年」這件事情，就已經跟以往處理的角色和戲路不太一樣了，不是英雄豪傑也不是成年小生，而是真的要呈現一個少年會有的反應和情感表現方式，同時還得適時搞笑，這些挑戰一點都不容易。吳奕萱更將這個故事，用「哈利波特」來比喻，她希望跟他同輩或更年輕的觀眾，能夠藉此理解，歌仔戲其實是這樣很具包容性，可以用不同題材滿足各種觀眾、老少咸宜的作品。少年在戲中成長，演員也在台上成年，這只是第一屆的少年歌仔培育展演計畫，接下來如何持續茁壯、形成更為健全的環境，又將是另一個轉大人的時刻了。