PAR 表演藝術雜誌

神童，是每個時代的需求！

人們對奇蹟的渴望自古以來沒短少過，對於技藝高超與純真萌童兩樣反差的組合，總會驚豔不已；另一方面，提到神童，古時說孔融的那句：「小時了了，大未必佳」，猶焉在耳。好像神童，就是我們閒暇時刻稱羨與酸葡萄的對象呀？！

本月廿五日於中山堂即將被演出的莫札特，與當天演出的鋼琴家法佐．賽依（Fazil Say），絕不是這麼單純的神童。

深深體會莫札特追求的「自由」

熟悉莫札特的讀者一定知道，因為「神童」這個稱號，莫札特的一生就是一場逃脫秀。童年是沒有盡頭的旅程與無數場的宮廷演出；青年時隸屬於薩爾茲堡宮廷，情況與僕人無異；兩度辭職幾番波折後，最後終於在維也納獲得奧皇的經濟支持，不再附屬於宮廷，緩步開展自己的演奏及作曲事業，逐漸翻轉了音樂家的地位。在當時的社會情境下，即是一場革命。

「我彈奏了一生的莫札特，錄製了所有的協奏曲……尤其在他的奏鳴曲裡，我認為，『自由』這樣的精神對莫札特來說，是非常重要的……」鋼琴家賽依在接受專訪時如是說道。

土耳其神童璀璨的耀眼才華

台灣古典樂迷對於第一次來台的賽依，與神秘、遙遠的土耳其，可能是相較陌生的；但常關注土耳其的朋友們，一定知道這位該國首屈一指的演奏家與作曲家——他豐富純熟的古典演奏曲目，跨足爵士樂隊、管樂隊與土耳其民族樂團的演出與作品。

賽依的天賦異稟，不僅展現在演出的頻繁上，更令人驚豔的，是他多元的演出內容。

在最近的“Say on the Road”計畫中，賽伊巡迴各個主要的歐美及遠東城市，演出曲目除了歐洲熟悉的德奧作曲家外，還包括了自己的作品，其作品主題多數與中亞、中東的文化相關，例如：給鋼琴與管協樂團的《絲路》、第二號交響曲《美索布達米亞》，《伊斯坦堡交響曲》等。其中，《伊斯坦堡交響曲》也在去年由臺北市立交響樂團於台灣首演。

而賽依在國內的演出，如六月中旬即將舉辦的伊斯坦堡音樂節中，也將演奏如德布西、蕭邦、以及廿世紀初傾歐土耳其作曲家Saygun與Erkin之作品。另外，亦將於二○二○年開展他一系列的貝多芬計畫，演奏全套卅二首的貝多芬奏鳴曲，賽伊說道：「演奏貝多芬所有的奏鳴曲，對我來說，是一種挑戰……更是向貝多芬致敬。」

另外，稀世罕見的才華，加上土耳其海納東西方文化的特殊環境，使得賽依自身就像是一個文化融爐，有機地整合了西方古典、西方爵士及土耳其民族音樂文化等元素。

作品融會多元文化特色

在談及自己的作品時，賽依表示這些音樂元素，是他從諸多演出中實踐得來的；他的曲目已非局限於巴赫、莫札特、貝多芬等，除了廿世紀他鍾愛的斯特拉溫斯基外，他還經常與爵士樂隊及土耳其民族樂團合作。有關創作，他說道：「最重要的是節奏與音色（Sonority）。」 我們或可想像，不同文化的音樂元素在他心中，已不分地域與特性，全都化作抽象的氛圍，透過節奏與音色的冥思與想像，不斷醞釀、碰撞。

是故，我們聽不到標新立異的創新，聽不到新穎聲響效果的盲目追求，幾乎也很難聽得出一脈的師承與路數，因為他就是把腦中所聽到的，那些天才擁有的內在聲音，那些傾訴與情感，如實地寫下來。

其作品主題通常與祖國之人與地有關，在抒發與緬懷中，自如的轉換不同音樂文化的元素；這樣的風格正好反映了土耳其當代的混合文化特性，一種綺想的狀態，一種介乎東與西之間的朦朧與美麗。從他的彈奏中，更可以感受到這股特殊的熱情，一種風風火火，一種在實踐行動中瞬間即逝的美麗；在文化碰撞裡，如新芽努力破土而出的能量。

就文化觀察的角度看來，賽依藏不住的才華只是一個楔子，真正展現在我們面前的，是這個時代壓縮在天才身上，不知是幸或不幸的精華。

歷史上，莫札特的最後幾年，因土耳其前身鄂圖曼帝國與奧皇之間的戰爭，失去了最重要的經濟支柱，債務壓力及緊湊的工作行程，或許是他英年早逝的原因。今天，身處東西方交匯的賽依，在土耳其本土與莫札特所代表的西歐音樂文化碰撞下，得到了不可限量的舞台，然光芒萬丈或許也是不由己的開始。

兩個天才在舞台的相遇，正巧展現兩個時代的縮影。