PAR 表演藝術雜誌

非洲，面積是美國的三倍半，據說是人類的發源地，共有超過五十個國家、八億多人，聚集在這世界第二大洲的古老大陸，但我們卻似乎對非洲所知甚少，連半解都稱不上。許多人對非洲的印象依舊模糊、刻板：貧窮、疾病、暴亂、炎熱和沙漠裡的野生動物，幾個關鍵詞總結了大家眼中的非洲。然而，非洲其實有相當豐富精采的藝術文化，若將非洲分為東、西、南、北四區，一般認為包括馬利、幾內亞、布吉納法索等國的西非、也是前馬利王朝領土，有最豐富的樂舞文化。由於歐非地利之便及殖民墾拓帶來的文化交流，許多非洲樂舞大師皆在歐洲享譽盛名，而橫越大半個歐亞大陸再跨過一座海峽的台灣，直到近十年才逐漸開始了解非洲的樂舞傳統。

去年此時，曾在吉隆坡國際藝術節登場的西非達夫拉鼓樂舞蹈團（Dafra Drum），也將在今年前往香港，參與兩年一度的「世界文化藝術節」，帶來兩場完整版的《太陽之舞》Tle (The Sun)演出，以及兩天的舞蹈、鼓樂工作坊。而出身西非的五大吟遊詩人家族、打破「傳男不傳女」的繼承規則，成為首位族內女性豎琴（Kora）樂手的素娜．祖巴特（Sona Jobarteh）也在香港初次登台，這位習得非洲音樂傳統，更曾於英國皇家音樂學院就讀，學習西方器樂及作曲的音樂家，其演出集結了兩地音樂的大成，也能教人一窺傳說中獨特且迷人的吟遊詩人風格。

不只是音樂  融合台、非的獨特生活態度

非洲其實不遠，尤其是西非的鼓舞熱力，在台灣已有不少深深為之心醉、著迷，並矢志將其在此發揚光大的「信徒」們，其中成軍最久的，當屬「嬉班子樂團」了。嬉班子於二○○五成立，強調在地的台非融合風格頗受好評，一六年發行的專輯《那些非洲人教我的事》更接連獲得金音、金曲等獎項入圍殊榮，也受邀登上台北世大運閉幕演出，堪稱台灣最成功的非洲舞樂團之一。團長江季鴻（江鳥）除了主理樂團內外事務，美術背景出身的他在國小當美術老師，教學之餘也組織學校的非洲鼓團並邀請表現優異的學生入團，長期且深入的組織、訓練青年軍作為樂團牛棚，「我現在有個鼓手是當年美術課的學生，高風險家庭的孩子，若不拉住可能會走偏。現在她也成了非洲鼓老師，常跟我們一起演出。」江鳥憶起當年首次接觸非洲鼓，其實是因自己跳街舞，「拿到非洲鼓什麼都不會，就亂打亂玩，玩到後來再去拜師。」他在○六年拿下第一屆全國非洲鼓大賽個人冠軍，決定將這條擊樂路走下去。

遙想組團之初，成員技巧還相當粗糙，非洲音樂只認識「鼓」這一套，以原汁原味的復刻為目標，從服裝到表演風格都先求形似再論神似，但，隨著演出邀約漸多，江鳥卻愈覺自己不足，「如果只是到處踩街表演，反正觀眾只看到我們一兩首歌、幾分鐘的時間，熱鬧開心就夠了，但如果要做一場完整的演出，我們有的實在太少。」江鳥和幾位同好找到當時已是世界知名的大師Mamady Keita，開始系統化的學習非洲音樂，「當時覺得樂團要改變，但台灣實在沒管道也沒資源，所以○九年我直接去了幾內亞。」為何非洲當地人能有如此豐富的音樂元素？江鳥認為主因有二：其一是無文字記錄，需要歌手吟唱作為傳承歷史的敘事者；二是貧窮，只有在奏樂時才能唱歌跳舞，許多慶典或儀式才得以進行，「這趟旅程讓我十分震撼，原來音樂是和生活連在一起的。我反省自己在台灣玩非洲鼓好幾年了，也該有些台灣經驗吧？回國後決定著手創作，用音樂連結台灣與非洲。」

把老師請來  一起工作出台灣味的非洲鼓樂

「台灣觀眾不是非洲人，不需要知道我們多麼原汁原味，但我想讓大家知道非洲有這麼多美妙的音樂元素。」二○一二年開始，嬉班子除了表演熱鬧的非洲鼓舞外，也結合更多非洲樂器如Balafon（木琴）、Kora（廿一條弦的傳統絃樂器）、N'goni、Barom及非洲吹笛，從原本專攻擊樂的編制，逐漸轉型為西非融合音樂的創作型樂團，江鳥說：「西非音樂就如同搖滾、藍調一樣，是一種能拿來表達自己的音樂風格。」他從非洲帶回許多樂器，把家中農舍改成排練場，用演出賺學費，將老師從非洲請到家中常駐授課，「我們有鼓手卻沒有樂手。與其花幾十萬出國不如請老師來家裡訓練樂手，直接教我們所有的觀念、技巧以及文化。」江鳥把西非既有曲目改寫成貼近台灣民情的詞，並邀老師客製化編曲，「我不把大師看成偶像明星，不要他把我們培養成手邊團隊之一，而是邀大師與我們一起工作。」江鳥認為非洲音樂是全面性的藝術體驗，不只是花綠服裝或熱鬧歌舞，技法之外更重要是靈魂共鳴。江鳥以團隊下鄉推廣演出的曲目排序為例，若表演內容面相單一，觀眾很快散去，「非洲鼓很容易瞬間製造情感高峰，但一直打鼓，沒有起伏很快就厭倦了，更別說要做一整場三、四十分鐘的演出。重點是歌曲精神意涵要如何和觀眾共鳴。」

談起樂團，江鳥有獨特經營之道，讓成員未因時間離散，反而愈玩愈凝聚，「團員必須先有好的生活狀態。無論家庭或工作都穩，來這裡才會是快樂的事。」江鳥不在乎團員是否出席練團，但在乎對方十年後還會不會來，「我們堅持每週練一次就好。不多，就一次，但我們堅持了十年。『嬉班子』都是各有職業的素人，反而把每次相聚或演出看成小型流浪，特別期待。」未來，除了帶領樂團持續演出創作，江鳥也希望在教學及傳承上付出更多心力，「非洲文化像大象，我們摸到哪、就希望觀眾看哪，其實都只是小面向。非洲的精神是群策群力，那些元老級的老師總是在串門子互相幫忙，不要硬碰硬而是『合作』」，江鳥持續鼓吹台灣的同行一起打拼、一起成長，也計畫創作一張更具台灣鄉土特色的專輯。對江鳥來說，非洲音樂不只是原封不動的拷貝，更是一種生活態度。

愛上非洲  屬於夫妻之間的樂舞對話

兩年前創團的「聲唄鼓舞樂團」由台灣人李芳伶與幾內亞音樂家毛慕沙（Moussa Camara）夫婦所創立，志在推廣及教學非洲樂舞。毛慕沙出身當地特有的吟遊詩人音樂世家（Jel、Jali或法語Griot），該職是唯一官方承認與音樂相關的階級，作為口述歷史保存家、演唱家及儀式主持者，是西非樂舞中相當重要的且受敬重的關鍵角色，「到我的部落一說Griot，人們都知道在說我們家。」毛慕沙說。

李芳伶則出身台南，幼時在科班習舞直到專二那年受了腰傷，原以為會離舞蹈愈來愈遠，卻碰上了非洲舞把她拉進意料之外的世界，「○三年一位美國朋友帶了個非洲鼓來台南，大家就這樣組了以台南市區電話區碼『06』為名的團隊，從國外訂DVD來學舞蹈，開始自己編舞。」玩團之餘她也教課，很快發現必須離開台灣去精進自己。她先和幾位前輩、朋友分別邀請了Momamed Bangoara等大師來台開課，之後便親自「飛去幾內亞待了三個半月，在那裡上鼓舞工作坊。」期間她有許多特殊經歷，婚喪喜慶都遇上了，每天就是打兩小時的鼓、跳兩小時的舞，吃完午飯再輪一次，總共八小時的訓練，甚至租車開九小時的山路到部落拜師，「在幾內亞，我深刻體驗到鼓舞文化是怎麼回事。他們無論多晚都可以打鼓，甚至有深夜的婚禮派對，鼓舞是生活的一部分。」李芳伶說，「沒有舞，鼓就沒有方向；沒有鼓，舞就失去靈魂。在幾內亞的學習讓我知道怎麼詮釋非洲舞蹈，回國後就決定以推廣非洲鼓舞文化為工作。」

三年前，她第二次踏上幾內亞的國土，和現在的丈夫毛慕沙長期合作也日久生情；結婚後決定把他帶來台灣。毛慕沙從小就由父親教導許多傳統樂器的演奏，音樂在血液裡自然流淌，對台灣鼓舞界來說彷彿天外飛來一座寶庫，但來台兩年，推廣進展卻未如預期神速，「在台灣玩非洲鼓舞很難。大家喜歡打非洲鼓，但幾乎都是社大的長者或小朋友在學，年輕人很少；一般人學非洲鼓舞也多是以『健康』為導向。」

透過推廣樂舞  讓台灣人更了解非洲

身處異鄉的毛慕沙則表示，能藉由樂舞這扇門，讓台灣人了解非洲，他相當開心：「打鼓和音樂是我們的文化，是生活的一部分，在一起玩音樂跳舞很開心，所以我看到台灣人喜歡打鼓我也很高興。但我也看到有些老師在教學上還有不夠好的地方，我想給老師們正確的教學內容。」曼丁族的鼓舞文化，是藉著金杯鼓（Djembe）、低音大鼓（dunun）與舞蹈的對話，樂器不只是單純發聲更能有表情說話，有許多可能等著學生去發掘、學習。

來台兩年，李芳伶帶毛慕沙去原民部落互動，希望能找到更多讓他與這塊土地交流的方式；毛慕沙則希望自己能試著以中文創作，用音樂融合兩邊文化。「其實一路走來已完成許多夢想。以前讀舞蹈班，想的就是加入舞團，沒想到我竟然成為非洲團的舞者與樂手，到處表演甚至去了非洲學習，一路走來是開心卻也辛苦。」李芳伶說，未來他們也想帶學生「前進西非」，讓更多人親身感受當年觸動心靈的寶貴經驗。