PAR 表演藝術雜誌

日本電視劇在八○年代末期興起一股「趨勢劇（Trendy Drama）」熱潮，開啟了電視劇的黃金時代，許多年輕的劇作家趁勢崛起，也開創了許多新形式、新風格的電視劇，不同於當時熱門的愛情劇，有一位年輕劇作家不碰愛情題材，堅持喜劇路線，在成名之後也沒放棄劇場，甚至跨足電影圈拍出多部佳作，當同期的電視劇作家聲勢不如以往或轉往網路平台發展時，依然在主流電視圈更加茁壯且屹立不搖——他就是本文主角，三谷幸喜。

專心致志，電視兒童變身喜劇天王

從小就是電視兒童的三谷幸喜，對各種電視節目如數家珍，自七歲起便是NHK大河劇的死忠觀眾，也對戰國武將知之甚詳。三谷幸喜很早便顯露在創作方面的才華，就讀日本大學戲劇系時便已組成劇團「東京陽光男孩（東京サンシャインボーイズ）」，並且以「一橋壯太朗」為藝名擔任演員，同時也逐漸在電視圈嶄露頭角。一九八九年三谷幸喜成為富士電視台深夜節目《還是喜歡貓》編劇組的一員，融合大量即興成分在內的情境喜劇獲得觀眾支持，尤其第一季後期，因為由三谷幸喜執筆的集數收視率不錯，便逐漸轉由他一人編劇，三谷幸喜也以喜劇作家身分打響名號，在黑色喜劇當道的時期，開闢了一條情境喜劇的獨特路線。

但是讓三谷幸喜邁向一流編劇的契機，卻是與喜劇沾不上邊的醫療劇《活得比你好（振り返れば奴がいる）》（1993），這齣由影劇界當紅炸子雞織田裕二與石黑賢主演的黃金檔連續劇，由於原定編劇臨陣脫逃，製作人前來拜託三谷幸喜，因為拒絕不成、只好臨危受命。由於製作人事先不清楚他的專長為喜劇，因此，其所完成的劇本經常帶著特有的喜劇風格，結果便不斷遭到修改，加上三谷幸喜對醫療專業不熟悉，完成一集腳本甚至得花上十天的時間。所幸，這次痛苦的經驗為三谷幸喜帶來甜美的果實，其後他開始掌有自己的話語權，得以指名演員、依照自己的意思製作電視劇，便誕生了向美國影集《神探可倫坡》致敬的警探推理劇《古畑任三郎》。

由大牌演員田村正和擔任主角的古畑任三郎，以倒敘的手法展開故事，每一集的犯人皆由當紅演員客串，搭配西村雅彥、小林隆兩位原東京陽光男孩夥伴，以及石井正則、八嶋智人等個性鮮明的配角，一推出便造成轟動，曾經創下34.4%的高收視率，轟動一時。該劇共播放三季加上五集特別篇與三集最終篇，播放長達十二年，成為日本電視史上經典作品之一，三谷幸喜也正式躋身大牌編劇之列。去年六月宣布退休的田村正和，在談及這部生涯代表作時曾表示：「這齣戲幫我挖掘出全新的自己，因為我從來沒有想過我能說出這樣大量的台詞。」之後三谷幸喜也陸續寫出許多膾炙人口的電視劇，諸如，《奇蹟餐廳》《別叫我總理（総理を呼ばないで）》《不平凡的勇氣（合い言葉は勇気）》，收視率與口碑俱佳。

堅持所長，為大河劇注入新風貌

當NHK發表○四年大河劇《新選組！》將由三谷幸喜擔任編劇時，長期以來活躍於富士電視台的喜劇作家竟然要撰寫嚴肅的大河劇，而且是「原創劇本」非改編小說，消息一出，馬上引起高度關注。三谷幸喜曾在訪問中提到，因為同樣擅長喜劇、出身小劇場的宮藤官九郎崛起，讓他意識到自己必須做些只有他自己才能做的事情，而不是狂熱地建構自己的戲劇世界，於是他決定尋求更大眾化、更寬廣的領域。

三谷式的幽默與視角果然為大河劇注入一股新流，打破觀眾長年來的既定印象，他將這群幕末人物從英雄降為凡人，將橫跨數十年的時空濃縮在主角近藤勇（新選組局長，由香取慎吾飾演）生命中的四十九個日子（大河劇每週播放一回，共四十九回）。這樣的手法與三谷作品的特質，引起正反兩方激烈的議論，反對者認為他破壞大河劇的傳統，充其量不過是輕淺的「喜劇風大河劇」；支持者則以年輕世代居多，這些原本視大河劇為古板難以親近的觀眾，被新穎的視角與劇中人物之間的情感所感動，雖然該劇收視率不算好，卻在推出DVD之後創下銷售紀錄，並且在二○○六年一月以新年時代劇的形式播出續集《新選組！！土方歲三最後的一天》，成為大河劇史上唯一的例外。

二○一六年播放的《真田丸》則是三谷幸喜挑戰大河劇的第二部作品，不同於《新選組！》，《真田丸》受到日本全國觀眾喜愛，各地也趁勢舉辦許多相關活動，成為近五年來收視率最高的大河劇，媒體與劇評也是一片讚揚。相較於前作，《真田丸》的故事性很強，橫跨卅年時空，三谷幸喜加入最新史學研究的觀點也受到好評。劇中充滿魅力的女性角色很受歡迎，對此三谷也表示，因為戰國時代的女性通常都以「某人的女兒」或「某人的妻子或母親」被記載下來，以肩負某種責任的身分存在，但他認為這些女性也是真實活在那個時代的人，所以他為每個女性角色取了名字，將這些女性從身分的束縛中解放之出來，以角色之姿存在，他認為這是劇作家的工作。長達一年的播放期，如何讓觀眾每週充滿期待？該使用怎樣的寫作技巧？也是三谷幸喜持續思考的問題，身為喜劇作家，他認為「嚴肅與幽默的平衡」是《真田丸》最重要的創作原則。

三谷的世界，沒有英雄、全是討喜的小人物

熱愛電影的三谷幸喜，一九九一年便以《十二個溫柔的日本人》跨足電影界，但自編自導初試啼聲的作品則是九七年的《心情直播，不NG（ラヂオの時間）》，劇中不斷被修改的廣播劇本，來自於三谷幸喜執筆《活得比你好》的切身經驗。該片節奏恰到好處、妙趣橫生，在日本國內外都獲得很好的評價，甚至遠征柏林影展。之後《我們的家（みんなのいえ）》（2001）、《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》、《清須會議》、《銀河街道》等作，也都廣受歡迎。尤其《有頂天大飯店》堪稱「三谷家庭」大團圓，豪華的卡司陣容、精心設計的情節、接連不斷的笑點，讓這部描繪人間百態的群像劇空前成功，票房收入高達60.8億日圓，成為日本當年國內電影票房第三名。

由於這幾部影片都是由三谷幸喜自編、自導，因此最能展現原汁原味的「三谷世界」，每部作品裡都沒有英雄人物，角色們全是擁有煩惱與缺點的凡人，滑稽可笑的劇情，工整的劇情結構，所有的伏線到結尾一定會漂亮地收起來，《有頂天大飯店》可視為古典戲劇結構三一律的傑出範例之一。綜合這些元素，腦中浮現的是亞里斯多德對於「喜劇」的定義：喜劇模仿低劣之人，這些人不是無惡不作的歹徒——滑稽只是醜陋的一種表現，但不會給人造成痛苦或帶來傷害。喜劇的目的在於透過滑稽的表演和情景使人發笑。正因為「三谷世界」充滿了戲劇語言與表現，因此總是有著濃厚的舞台劇氛圍。抱持肯定態度的觀眾非常喜歡，否定態度的觀眾則極端厭惡，因為他們希望能看到「更像電影的作品」。

另外，在電視劇《不平凡的勇氣》中，鄉下公務員找過氣演員扮演律師，沒有劇本就不會演戲的演員，卻在扮演的過程中發展出自己的劇本；電影《魔幻時刻》找了三流演員來扮演殺手暗殺真正的黑道老大，演員以為這是自己人生的代表作，使出渾身解數來表演。三谷幸喜透過作品來辯證編劇、導演、演員三者的關係，而「演技」，除了模仿之外，也是讓人信以為真的騙術，只是演員再怎麼高明，終究還是「扮演角色」而已。

這次來台演出的《變身怪醫（酒と涙とジキルとハイド）》，對於三谷幸喜來說是一部「回到原點」的作品，近年來他寫了許多嚴肅的作品，「既然身為喜劇作家，工作的職責就是製造笑點，讓觀眾爆笑連連，展現喜劇的精髓」三谷如是說。對於擔綱主演的歌舞伎巨星「片岡愛之助」，他則表示，歌舞伎演員都有很棒的喜感，從片岡身上他感受到這樣的特質，因此希望他能藉著這次的作品更上層樓。而在知名綜藝節目《志村健的傻瓜殿下》展現精采演技的優香，更是三谷幸喜早就想要合作的對象，並且希望她能以此劇發展出新的喜劇路線；搞笑藝人藤井隆則演過三谷幸喜執導的舞台劇《三谷版．櫻桃園》，他的實力為三谷幸喜增添助力，總是能展現導演要求以上的演技，同時擁有演員的感性與技術，三谷甚至坦言：希望藤井隆能演出自己所有的作品。

藉由喜劇來描寫人生，使用各種手法來娛樂觀眾，降低視角來貼近觀眾的劇情總讓人又哭又笑，不管你喜歡或不喜歡，這就是三谷幸喜無可取代的獨特魅力。