雖以喜劇知名，但三谷幸喜卻是凡事規劃仔細的嚴謹作家，除了受委託而寫下的作品之外，其舞台劇作鮮少授權其他導演經手，凡事他都親力親為以確保品質。他的舞台劇常從東西方名作改編，但卻切換角度從主線周邊的人物入手；而喜劇的入徑則選擇「慌亂喜劇」，透過阻礙不斷、問題愈滾愈大來營造笑料；他也喜愛切入幕後，鋪陳創作者不為人知的一面……或許三谷不像其他劇場人長於批判現實，但卻透過「笑」讓觀眾得到積極正面的能量。
有「平成喜劇王」（註1）之稱的三谷幸喜，無疑是日本戲劇圈中喜劇的第一把交椅。家庭劇、歷史劇、偵探劇、各類東西方題材乃至音樂劇，都難不倒這位編導全才。由於跨海傳播不易，三谷的舞台劇成就在台灣或許不及影視節目響亮，然而他在戲劇圈的資歷，其實跟影視界不相上下。他在大學時便設立了「東京陽光男孩」劇團（活動時間為一九八三年至九四年，目前休團中），親自擔任編導，該團以一票難求聞名。
現實中的三谷是凡事規劃仔細的嚴謹作家。在接受電視台訪問時，他對自己或許不能符合觀眾心目中「風趣健談的喜劇家」形象而小有困擾，然而從反面來講，性格嚴謹，卻也是其作品的品質保證。除了受委託而寫下的作品之外，三谷舞台劇作鮮少授權由其他導演經手，凡事他都要親力親為以確保品質。劇本是依照每次出演的演員量身訂作，會隨公演而修改調整，似乎永遠也沒有定稿的時刻，因而從不出版。交稿亦是出名的慢工出細活，因為三谷總是擔憂作品不夠有趣，會修改到不得不離手的最後一刻。這種容易煩惱的性格，或許也解釋了為何他能夠洞悉平凡小人物的種種憂慮。
以經典名作或歷史場景，改為完全不同的舞台風景
三谷幸喜的舞台劇依照主題，大致有以下幾種常見類型。首先是東西方名作改編，與三谷長年嗜看西方影視、推理作品有關。成名作《十二個溫柔的日本人》（1990）改編自美國經典電影《十二怒漢》12 Angry Men，原著描寫十二個陪審團員中，原本只有主角相信犯人無罪，在透過與其他人激辯後，翻轉成全員同意無罪。三谷版以幽默諷刺為旨，場景移到「假設有陪審團制度」的日本。不同於電影原著聚焦於主人公，原先秉持正義的主角在此成了小丑，其餘陪審員也都各據其理，說出的台詞重要性不亞於原作主角，將作品從一人獨秀轉為沒有主、配角之分的「群眾劇」。
近年來，三谷也挑戰經典劇作，推出如改編契訶夫作品的《三谷版．櫻桃園》（2012），或是新編文樂（註2）《其禮成心中》（2012）。後者發想自有日本莎翁之稱、江戶時代劇作家「近松門左衛門」的殉情悲劇作品《曾根崎心中》。《其禮成心中》的場景，設定在江戶時代大阪曾根崎的天神森林，此地正是原劇中的殉情地點，故事講述因為近松作品大為風行，專程來此殉情的情侶絡繹不絕，附近商家生意一落千丈。眼看著又有一對打算殉情的情侶來到林中，饅頭店主好說歹說將他們帶進店內，一面設法勸阻、一面盤算該如何重振生意。
另一大類型是歷史劇，三谷早年的名作《巖流島》（1996），描述日本家喻戶曉的劍豪宮本武藏與挑戰者佐佐木小次郎名留青史的重要決鬥。三谷對歷史人物的處理類似《其禮成心中》，鏡頭彷彿轉到重要事件的周邊，甚至幕後，本該是劇中高潮的殉情或決鬥場面遲遲不出現，反而是許多在原本事件中無關緊要的角色冒出來大吐苦水。《巖流島》描述兩人所約定的決鬥時刻已到，武藏卻沒有現身，焦躁的小次郎只好親自前往武藏下榻處，打算來個出奇致勝，卻不意被捲入武藏跟旅店老闆娘的糾紛中，各種意外似乎都在冥冥中阻止武藏踏出旅店，只能眼睜睜地看著兩人離「嚴流島決鬥」的目標愈來愈遠。
