電玩音樂會蔚為全球風潮，是票房靈藥，不僅引領廣大的電玩玩家，悠遊在喜愛的電玩場景裡，也讓一般大眾更能親近音樂。最近，國內也吹起一股武俠電玩音樂會風潮，但武俠是武俠，電玩是電玩，音樂是音樂，這三種要如何交融在一起？就由跨足古典音樂、電影配樂和電玩音樂會的音樂家林奕汎為我們細說分明。
1. 武俠電玩音樂是什麼？是打電動的時候聽的嗎？
我得要先和各位讀者坦誠，雖然我製作電玩音樂、也是電玩音樂會的樂手，但我從小到大其實很少打電動，是參與電玩音樂會之後才有機會接觸電玩。我認為武俠是一種元素，就像是過去求學階段，我看了很多金庸、古龍的武俠小說，書裡都有非常引人入勝的情節，這些和東方文化也非常貼合，也是廣大集體記憶裡的一環。
武俠小說有一個特質，就是主角總是過得不順遂，但為了成為一個時代的英雄，他們總是滿腔熱血的嘗試，直到和貴人相遇，或是好不容易取得什麼武功秘笈，這些都很有意思，也會成為遊戲裡面的情節。
武俠電玩和西方電玩相比，又更有特色，有一種身在江湖的遼闊和情懷，雖然身帶某種任務，但是卻又那麼無拘無束，而且東方的英雄通常在最後會死掉、然後再輪迴，有一個漂亮的轉身，連帶地，這種表現高山流水境界、武俠場景的音樂安排，也更加有特色。
2. 玩家在玩遊戲的時候，也會「分心」注意到遊戲的配樂嗎？
電玩遊戲最開始時，並沒有太著重在音樂聲響上，但隨著時代發展，電玩音樂和音效的內容都變得更為豐富，像是任天堂大家都很熟悉的《超級瑪利歐》音樂，即使是不玩遊戲的人也會唱。玩家們在電玩世界裡，一開始或許不會注意到音樂的存在，但一玩再玩、一再重來，也等於一聽再聽，這一聽，就聽進去了，原本的背景音樂，不再只是背景音樂，而是變成一種熟悉的連結，成為遊戲不可分割的一塊，連帶地，電玩音樂也更加重要。
3. 電玩音樂是如何發展成電玩音樂會？這股風潮是從什麼時候、什麼地方開始流行的呢？
這是一股從日本、美國開始發展的新風潮，最初是新型音樂會製作，最後演變成商業活動，或是觀眾們都很喜歡參與的特別音樂會。
