PAR 表演藝術雜誌

走進國立政治大學創新與創造力研究中心，離約定時間還有半個鐘頭，辦公室已傳來吳靜吉博士中氣十足的聲音。他一派輕鬆隨手拿了一包零食往桌上一放，又去別間辦公室串串走走；坐定後，沒急著進入「蘭陵40」正題，天南地北聊了起來。

剛隨優人神鼓到紐西蘭巡演歸來，吳靜吉分享《魔戒》導演彼得．傑克森如何把故鄉威靈頓打造成世界影城的旅遊心得，又從《魔戒》聊到奧斯卡金像獎最佳影片《水底情深》，看似閒聊，其實都有他對創造力、心理學的觀察。

吳靜吉對時間的「寬容」數十年如一日。金士傑形容他帶領蘭陵的訓練：「上課很慵懶，不積極，愛聊天，又不談演技，只教我們relax……」眼看費盡心思吆喝來的同好一個個走掉，金士傑心裡著急，吳靜吉卻老僧入定。

四十年後再問：「真的不擔心散掉？」吳靜吉斬釘截鐵：「不怕！」「任何團體都會有人不適應，我看到金寶（金士傑）、卓明、杜可風、阿晃（黃承晃）、秀秀（劉若瑀）等人已形成核心，蘭陵一定走得下去。」

在宜蘭：對人害羞，跟自然相處比較自在

吳靜吉對人的洞悉與開放態度，固然來自心理學專業背景，以及在紐約參加外外百老匯先驅La MaMa實驗劇社的經驗，追本溯源，大家族的成長背景讓他從小就對人際關係產生好奇心。

母親是童養媳，身為長孫的吳靜吉，每次和年紀相仿的叔叔姑姑吵架，媽媽總會打他，要他退讓。海邊，是吳靜吉發洩情緒的出口，「對著大海大吼大叫，學鳥飛翔，與海浪賽跑，才能感受到自由。」吳靜吉回想：自己愛跳舞，運動細胞不錯，或許來自和海的相處。

小學，吳靜吉就嶄露舞蹈才華，姑姑班上要在遊藝會表演舞蹈，老師以《我的家庭真可愛》編了一支舞，放學後，吳靜吉等著姑姑排練結束一起回家，一群女生忘了舞步，吳靜吉馬上化身為排練指導教起舞來。初中遊藝比賽，他又自告奮勇把《我的家庭真可愛》改編為獨舞演出，音樂老師稱讚他節奏感好，那學期音樂成績一百分。

吳靜吉透露，別看他現在說話幽默風趣，聲音肢體都是戲，小時候的他可是很害羞。有一回看野台戲《薛丁山與樊梨花》，男女主角四眼對望，眨都不眨一下，激起他對舞台的想望：「如果能像台上的人毫不畏懼，該有多好。」吳靜吉說，戲劇對他最大的意義不是滿足表演慾，而是找到克服害羞的方法。只要進到「角色」，自己不見了，害羞也跟著消失。他曾想過考藝專念戲劇，卻被吐槽：「你沒有『奶油小生』長相，不夠格。」短暫的戲劇夢就此破滅。於是轉而嚮往「行萬里路」的自由，想成為人師，大學聯考，吳靜吉只填了外交、教育等系，最後考上政大教育系，直到修了普通心理學，吳靜吉才發現：「這就是我要的！」

在紐約：直攻山頂，心理學教授的實驗劇場路

「大家族的成長背景，養成我一直在摸索自己和自己、自己和他人的關係。」吳靜吉開始從心理學找證據：「小時了了，大未必佳；棒下出孝子……真是這樣嗎？」他立定志向要朝心理學發展，大學畢業後到美國明尼蘇達大學深造，取得教育心理學博士學位後，在美國找教職，吳靜吉將紐約列為第一順位，因為，心中還有個未圓的舞蹈戲劇夢。

「山不來就我，我就山。」到了藝術氛圍濃厚的紐約，寒假，馬上報名瑪莎．葛蘭姆舞校，混在一群舞者中間，廿八歲的吳靜吉年紀最長，還有雙鴨子腳（扁平足），卻不影響他的表現，老師望著他的腳不解地說：「你的彈性怎麼還這麼好？！」

吳靜吉看《紐約時報》、《村聲》雜誌的藝文報導和評論。週末，帶著學生作業到林肯中心、格林威治村看各類主流、非主流表演，利用演出空檔改作業。有一天在路上巧遇高中同學葉青，把吳靜吉引薦進了La MaMa。在創辦人艾倫．史都華邀請下，吳靜吉加入創意團隊集體即興發展作品。

他認為，要在西方劇場建立獨特性，必須融入東方元素，第一齣戲《餛飩湯》以潘金蓮故事原型，發展成反戰主題的實驗作品，得到《紐約時報》、《村聲》雜誌報導。一個大學心理系教授搞實驗劇場，有點情色，還講粗話，受台灣傳統教育養成的吳靜吉，自覺「不正經」，不想張揚，記者訪問時希望不要露出真名，出刊後還是寫了他的名字，第二天到學校，他擔心：會不會教職不保？沒想到同事紛紛道賀，一位熱愛戲劇的教授問吳靜吉：「寄了好多劇本給La MaMa都沒回音，怎麼樣才能讓艾倫．史都華看上我的戲？」

在La MaMa不設限的開放環境下，又陸續發表《五花洞》、《白鶴與牡丹》等劇，艾倫．史都華為來自世界各地藝術工作者創造機會，讓創意得以在La MaMa這個園地實驗並實踐，成為吳靜吉的標竿，數十年來，每講到創造力實踐，La MaMa「儀式」性的開場成為他講述的範例：每晚演出前，創辦人艾倫．史都華搖鈴述說La MaMa奉獻給劇作家，以及劇場相關種種，然後燈暗，演出。