蘭陵傳奇，四十年的當代意義
蘭陵重演《演員實驗教室》置放於當代的意義究竟是什麼？至今蘭陵所薪傳到第二代或其他年輕的劇場工作者，他們與蘭陵之間的連結亦是為何？這裡就不免質疑《演員實驗教室》為何要選在國家戲劇院偌大的舞台，猶以兩邊黑幕隔成像排練教室的空間與出入口，嚴重阻隔兩側觀眾觀看的視角，實驗劇場小而美，更可拉近觀眾的距離，不是更符合當年實驗的精神？
蘭陵劇坊
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戲劇
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封面故事 Cover Story
蘭陵40
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封面故事 Cover Story 蘭陵40藝術總顧問
吳靜吉 啟發創意的擺渡人
人稱「吳博士」的教育心理學博士吳靜吉，因為將在美國時與紐約La MaMa實驗劇坊的經驗與訓練方法帶回台灣，帶入蘭陵劇坊，而啟動了台灣現代劇場的發展。他認為蘭陵是無心插柳柳成蔭，「我是個擺渡人，給了他們功夫，自己去打天下。」蘭陵人各自單飛後，那套訓練方法卻像「變形金剛」應用在EMBA、企業界、藝文界等不同對象，多年來，「創造力」一直是吳靜吉教學主軸。他強調，技巧可以學習，唯有創意才能變成資產。
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封面故事 Cover Story 不管多少歲，都要保持頑童精神
金士傑與馬汀尼 在蘭陵與生命的教室裡
蘭陵40《演員實驗教室》排練場上，導演金寶（金士傑）、演員兼副導馬汀尼並肩而坐，為正在場上排練的劉若瑀段落打拍子 即使脫離學生角色數十年，兩人依舊是書包掛。馬汀尼用了十多年的書包大王，滿是縫縫補補；金寶的書包倒顯得新，那是舞台劇《最後十四堂星期二的課》兩百場演出紀念。 工作結束，兩人不約而同往戶外集合，吞雲吐霧。沒有太多交談，只是放鬆地吸與吐，青春記憶就在煙霧中浮現：雙十年華的馬汀尼，崇拜西蒙．波娃，疑惑：為什麼女生不能打赤膊？小便不能站著？繳交第一個蘭陵作業是把枕頭夾在大腿間；白天腦袋冒著許多思春小泡泡的金寶，進了排練場泡泡撐破，對著眼前漂亮女團員推拖拉扯，在蘭陵開放劇場訓練下，身體瞬間透明，非男非女。
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封面故事 Cover Story
淘洗歲月的秘密 面對當下的自己
今天的他們是老師、是導演，抑或是誰的主管，是各據一方的翹楚，是有家、有子，有所成就、在社會上得以立足、擁有一定地位和名聲的成年人。然而，在這些故事裡、舞台上，在他們自己的回憶中，卻沒了這一層層的武裝，必須被迫去面對並重現自己生命中最不堪、最不解、最迷惘，或最「爆炸」的時刻。在《演員實驗教室》裡，他們是壓抑的妻子、鬱悶的男孩、後悔的女人、逃跑的孩子、熱血的青年、羞愧的學生
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即將上場
調戲一夏──大家一起來扮戲
由文建會和中時晚報共同策辦的戲劇節「調戲一夏──大家一起來扮戲」，六月份在大安森林公園先以節慶活動揭幕，呈現各式動、靜態的音樂、戲劇、舞蹈演出，並邀請國內的專業劇團輔導業餘劇團，演出曾經上演而廣受好評的劇目，希望藉此帶動相關經驗的傳播與交流，爲日後的藝術環境培養更多的生力軍。 七、八月份共有四齣戲劇上演，《世俗人生》由「白鴒鷥台語藝術硏究室」和公敎人員組成的「牛古演劇社」共同合作，蔡明毅導演；《三人行不行》由「屛風表演班」指導藍領階級組成的「工人綜藝歌舞劇團」演出，黃英雄導演；《圓環物語》由「表演工作坊」和企業界主管者組成的「企業表演俱樂部」合作；《荷珠新配》則是「蘭陵劇坊」和市議員助理組成的「三色菫劇團」共同製作。節目場次如下：
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專題報導
成長的印記
《動物園的故事》是梁志民在大學時期的畢業製作，後來除了在蘭陵劇坊加演外，還巡迴至中南部演出。走了十年多，爲了回顧，也爲了重新開始，果陀劇場應兩廳院之邀，將以果園劇場的名義推出第一齣戲《世紀末動物園的故事》，參加「小劇場經典名作回顧展」的演出。
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藝號人物 People
資深演員顧寶明 走在喜劇與悲劇的中間
很多人都是看著顧寶明演的喜劇長大的，他不過於戲劇化的喜劇特質，詮釋小人物的悲與喜，特別動人。曾經為了逃避父親的期望而想去跑船，後來卻因緣際會走上戲劇這條路，當年，在父親期望的眼神下，顧寶明看見自己性格上的扭曲與荒謬，走上了喜劇這條路，「因為荒謬，我看見：快樂的背後，不全然只有快樂。歡笑中也有悲傷，而悲傷自有來處。」
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藝@電影
台北電影節 走入斯德哥爾摩的冷冽與繽紛
今年的台北電影節，以瑞典「斯德哥爾摩」為城市主題，許多藝文青年熟悉名字：阿巴合唱團、史特林堡、柏格曼都會齊聚一堂，讓人看到這北歐城市的精采面貌。另有台灣兩部與表演藝術有關的紀錄片《時間之旅》與《蘭陵劇坊》，也相當值得文青們進場一覽。
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藝號人物 People
楊麗音 表演就是人生的修煉
從《西出陽關》、《三人行不行》、《京戲啟示錄》、《女兒紅》到即將上演的《北極之光》，二十五年的舞台生涯，楊麗音的表演，多半流露她對生活細細的品味和感觸，她把對生活人事物的觀察存放到庫存記憶裡，等待對的角色來打開那把鑰匙，「表演就是人生的修煉，」楊麗音說，「透過表演去認識一個人，你知道他的孤獨，知道他的委屈，因為你理解過、體會過，所以就可以諒解。」
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特別企畫 Feature
沒錢做戲的年代 多元劇場的濫觴
誕生於一九八○年的「蘭陵劇坊」，是台灣現代劇場史上重要的里程碑。前身為「耕莘實驗劇團」，在吳靜吉指導、金士傑帶領下，一群愛好藝術、對當年劇場現狀不滿的年輕人，投入無期限的訓練，終究發表了《荷珠新配》、《貓的天堂》，從此打開台灣現代劇場的新視野。雖然蘭陵的輝煌年代只持續了十年左右，但卻影響深遠，蘭陵人在劇場開枝散葉，當年所引燃的劇場熱情，如星火燎原，迄今仍在台灣延燒不滅。
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特別企畫 Feature
沒玩過的都好玩 催生多少「異數」家
蘭陵的作品風格如百花齊放，從肢體劇場、默劇、詩劇、搖滾儀式劇，絕難定義。蘭陵的每次公演都讓人無法預期，但是意圖都很明確：端出的一定是新菜。沒有什麼商業、前衛之分，沒做過的都是值得嘗試的。這樣的氛圍，也孕育出多元的創作者，而與賴聲川、陳玉慧的合作，更是為還沒有自己劇團的獨立創作者，提供了精良的演員和完備的製作條件。
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其他分類
傳奇不滅 現代劇場開枝散葉
三十年後，蘭陵的創作不再、蘭陵人各奔東西，但這一切看在吳靜吉眼裡，蘭陵劇坊其實從未消失。如今活躍於舞台上的戲劇工作者，如先後創立筆記劇場、人子劇場的黃承晃，屏風表演班的李國修、九歌兒童劇團的鄧志浩、優劇場的劉若瑀（劉靜敏）、紙風車的李永豐、金枝演社的王榮裕、如果兒童劇團的趙自強，都是出身蘭陵。連當年自美負笈歸國的賴聲川，也是從蘭陵開始，踏出創作的第一步，隨後才有表演工作坊的誕生。他們在四處開枝散葉，其所締造的影響力，讓「蘭陵」成為台灣現代劇場史上最重要的關鍵字。
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專題
表演世家的開始 台灣劇場表演訓練的演進
綜觀四十年間台灣現代劇場表演訓練，方法上大致可以分為「以排練代替訓練」和基礎練習的表演課程兩大類；前者可以說是另一種形式的「師徒制」，以劇場中的表演及導演經驗作為訓練的主軸，後者則著重於模仿東西方表演訓練方法中，對於肢體、語言等表演元素的開發與加強，同時借用不同表演領域的訓練素材和觀念，企圖摸索出表演訓練的可能方向。
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專欄 Columns何謂「文學劇場」？
如今加上「文學」兩字的「劇場」也者，不過是改編小說而已。如果小說算做文學，故從小說改編的戲劇稱做「文學劇場」，那麼非從小說改編的戲劇就不算文學了嗎？如此，將如何看待在西方比小說更為古老且早就作為文學主體的戲劇呢？當代文學人所撰寫的劇作又該如何稱呼？
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專欄 Columns
山不來就我，我來就山 談靑少年戲劇推廣的重要
父母和師長認眞的對待戲劇活動，讓這些靑年學子在專業人員的輔導下共同體驗戲劇的創作、訓練、排演，最後將他們共同參與完成的作品公開演出，讓更多的人分享他們的體驗，創造共同的回憶。
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專欄 Columns
歷史脈絡中的小劇場
小劇場的定義爲何？從六〇年代的李曼瑰起，「小劇場」這個名詞就一直被延用至今，但它的意義卻不斷地處於飄忽不定的狀態。如果說「小劇場」的定義是反傳統、反中產階級、反主流文化、反資本主義（這是套用西方的定義，同時也是個人比較傾向的說法）。那麼，台灣眞正的小劇場要一直到解嚴前幾年才發生。
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人物點描
「戲劇是你們的生命，不是我的」 職業藝術指導：吳靜吉
吳靜吉是台灣最忙碌的「藝術指導」：蘭陵劇坊、當代傳奇劇場和紙風車劇團，都是吳靜吉「藝術指導」的對象。「我最常跟蘭陵人說的是──戲劇是你們的生命，不是我的。是你們自己得去延續你們的生命，不是我。」也許就是因爲這麼一點「是你們的生命、不是我的」的客觀角度，吳靜吉在擔任藝術指導的時候，看事情可以更「實際」、看得更遠。
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特別企畫（二） Feature
經典或名劇
台灣搬演或創造了哪些經典？台灣現有的「名劇」是否等於經典？在思索這些問題答案的過程，是不是也提供了我們創造經典的基本養分？
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人物點描
「不灌水」的劇場個體戶：金士傑
金士傑是一個能編、能導、能演、又能敎的劇場「個體戶」。對於國內的劇場活動，金士傑多年觀察的心得是：表演有兩種、劇場也有兩種──「灌水」與「不灌水」，所謂「灌水」、「不灌水」，指的是做戲的人是不是有完整的東西、是不是能完整的在舞台上呈現出來。金士傑在劇場內的表現，顯然是屬於後者的。