即將於十月訪台的法文音樂劇《搖滾莫札特》，可說是打破傳統音樂劇市場的演出框架，將十八世紀古典人物傳記以前衛但保留典雅元素的方式、以流行樂搭配莫札特的作品來呈現，自二○○九年首演就引發廣大回響。從首演就擔綱演出莫札特的男主角米開朗基羅．樂孔特表示「它不是一部闡述莫札特人生故事的音樂劇，它是以莫札特的思想、感受、情感去詮釋自由的搖滾篇章。」
經典法文音樂劇《搖滾莫札特》
10/11～12 19：00
10/13～14 18：30
10/16～19 19：00
10/20～21 18：30
台北和平籃球館
INFO 02-77216958轉2
《搖滾莫札特》Mozart l’Opéra Rock自二○○九年九月首次於法國巴黎公演即造成巨大回響，此劇可稱得上是法語音樂劇的巔峰。這齣由製作人Dove Attia與Albert Cohen聯手打造的法式搖滾音樂劇，打破傳統音樂劇市場的演出框架，將十八世紀古典人物傳記以前衛但保留典雅元素的方式、以流行樂搭配莫札特的作品來呈現。故事框架取自電影《阿瑪迪斯》，除了莫札特與薩里耶利的瑜亮情結外，更加入了莫札特與家人、姊姊、第一任情人的互動，用短短兩個半鐘頭的絢麗演出，撼動觀眾的視覺與聽覺。製作人Attia認為，沃夫岡．阿瑪迪斯．莫札特是音樂史上第一位耀眼的搖滾巨星，被喜愛卻不被賞識、脆弱卻充滿熱忱，他的中間名「阿瑪迪斯」（Amadeus），拉丁文是「被神眷愛的」意思，他有著令人稱羨的天分，卻似乎不像他的中間名那般為「人」所愛。
縝密結構的對比映照 搖滾與古典的穿插混搭
整部劇的開場始於莫札特的人生轉折處——嚴厲專制的克羅拉多（Colloredo）成為薩爾茲堡的新任主教。這位新任主教對於莫札特的音樂和他過度熱情的人格特質感到厭惡；而對時年廿歲、正值青春的莫札特而言，薩爾茲堡這個城市的一切，有如一灘死水，遂在母親的陪伴下離開，前往歐洲其他地方尋覓更好的未來。他的音樂家創作之路在一連串的失敗與殘酷的環境中備受打擊——在音樂之都維也納，他遇上了亦敵亦友的對手——薩里耶利（Antonio Salieri），這趟維也納之行， 奠定了他日後的命運。在這個城市裡，他體會到榮耀、愛情、競爭、墮落與苦難，最後死於貧困，並留下他最美卻未完成的遺作——《安魂曲》。
整部音樂劇最大的特點在於運用大量「對比」去架構人物、交織音樂和場景：首先是莫札特父子之間的矛盾情感，對於莫札特來說，上帝之下就是父親，他的成就來自於父親的教導與安排，卻難以避免父親的控制；在職場中，則以薩里耶利的視角呈現，他將彼此的音樂看作凡人與天才的競爭、聖樂與娛樂的差異，進而出現下半場的〈C’est le Bien Qui Fait Mal 〉一曲（筆者認為翻成〈蜜糖毒藥〉更貼近歌詞想表達的意境），詮釋薩里耶利對於莫札特的作品和人格特質又愛又恨的情緒；亦透過韋伯姐妹的服裝與曲風，認識兩人的不同特質和性格。每一首為了角色打造的歌曲，中間皆以莫札特的古典曲目片段穿插，整部音樂劇非常巧妙地將古典、現代、未來融合在一起，是此劇超越以往製作最用心的一部分，只有親自看過表演才能感受其細膩之處。
