PAR 表演藝術雜誌

即將於今秋九月在新北市原創音樂劇節演出的《何日君再來》，是廣藝基金會受新北市文化局委託邀請製作，以華人地區最具代表象徵性的一代歌后鄧麗君歌曲貫穿全劇，故事聚焦七○年代的台灣，以三位為了打拼生活聚集在新北的勞動女性主角，從個人映照社會經濟及政治狀況的變遷，再現那段產業轉型造就經濟起飛的前夕，人人心中有首鄧麗君陪伴度過漫漫長夜的轉型世代風景。

透過她的歌  聚焦大時代的共同回憶

當東亞經濟狂飆之時，華人社群最廣為人知的藝人便是鄧麗君，她的歌餵養幼龍長成精壯結實的小龍，讓小龍有底氣自稱為群龍之首。其實，《何日君再來》原唱並非鄧麗君，國民黨初領台灣時，曾因曲名諧音「賀日軍再來」而被長期列為禁歌，海峽對岸的共產黨則認為「人生難得幾回醉╱不歡更何待」的歌詞帶有半封建殖民的墮落生活意味而封殺此曲。兩黨不明說，但有志一同地把這首歌埋藏起來，卻在日後被鄧麗君傳唱成千古名曲。也許因為詞句符合大時代被迫接受悲歡離合的庶民心理，也許鄧麗君歌聲穿透力實在太強，溫柔婉約的清甜嗓音包覆著她不畏圓夢的執著勇氣，不只金馬前線拿她的歌作為向對岸大聲播送的心戰勸降曲目，甚至如今仍可在東南亞某個窮鄉僻野的工廠聞聽歌后低迴吟唱，鄧麗君成了大時代下華人社群難以抹滅的共同回憶。

廣藝基金會執行長楊忠衡是《何日君再來》音樂劇幕後最大推手，自認個性念舊的他，對保存歷史文化有獨到的堅持信念，從李泰祥、張雨生到鄧麗君，期待透過演出讓歌曲再次重生。楊忠衡邀請老班底李哲藝擔綱作曲，兩人同是聽鄧麗君長大的五年級生，都執迷於歷史的重新挖掘並賦予不同的詮釋觀點。

起初，受鄧麗君的三哥委託，李哲藝以鄧麗君為靈感寫就《金色年代台灣夢》小提琴協奏曲，後因楊忠衡於基隆製作《舊情綿綿》音樂劇票房口碑皆佳，遂生為每座城鎮量身打造專場音樂劇的計畫；碰巧新北市邀約團隊創作音樂劇，兩人想起鄧麗君出生、成長到埋葬皆在新北市，以她為題似乎是最佳選擇，「小時候我不相信『大陸有老鄧，台灣有小鄧』這句話，想說大概是台灣人自我安慰的藉口，但我日後去中國一提到鄧麗君，大家紛紛說起跟鄧麗君相關的回憶，我才驚覺她的形象早已凝固在那，不可動搖。」

楊忠衡將此戲時代背景設定在七○年代，也不以直述的人物傳記形式演繹鄧麗君生平，而是透過幾位女性主角的觀點去看當時的台灣，「鄧麗君有太多可以討論了。她外表溫婉但內心強悍，年紀很輕就出來打拼扛家計，她心中歸屬的祖國矛盾認同……」楊忠衡說，「從文史資料可以發現她是個很有戲的人，但這戲也許得留給下個世代的人去做；我們這時代離她還太近，許多她的家人也仍在世，藉由她作為觀察社會的入口或許是比較好的選擇。」

找到新角度詮釋經典  也要與新北在地結合

此作首要的挑戰，便是鄧麗君歌曲頗高的同質性，如何在顧及原曲特色的前提下滿足故事劇情需求，是音樂設計最大的功課。李哲藝表示鄧麗君曲風縱然多變，但真能縈繞聽眾心頭久久不去的幾首名曲同質性都相當高，「一齣戲必須具備喜怒哀樂各種情緒，不能從頭到尾都是溫柔婉約，但許多觀眾進場也許就是想聽鄧麗君的原曲重現，如何結合時代特質與鄧麗君的突出歌藝，讓《小城故事》、《彩雲飛》這些單純唯美又浪漫的曲子，在不失原曲的韻味下，又能符合劇情與角色的需求，是我們最大的挑戰。」李哲藝認為不只娛樂產業，軍事、政治甚至經濟變革都能找到鄧麗君些許影響，這是軟性音樂才能達到的強大文化力量，也給了他創作之外的歷史使命，為台灣人創作更多彼此連結及共鳴的文化資本。

另外，既受新北市委託創作，楊忠衡則希望劇情背負著敘事與論述的職責，呈現新北作為「環形城市」的特殊時代故事，「我認為不但要找到新的角度去詮釋鄧麗君的音樂，故事本身更要能傳遞出訊息，必須和新北的主題密切相關。」楊忠衡認為，鄧麗君精采的一生是華人社群非常重要的文化IP，是可以長久運用及留存的創作資產，「這部作品另一個企圖是，也許當今的年輕人對鄧麗君沒有特別的感覺，但透過這齣戲能連結到自己的父母甚至爺奶輩，慢慢了解過去曾發生的事，這也是相當重要的文化傳承。」

新北市幅員遼闊，作為台北市的外圍環繞地區而快速發展成今日的環狀城市樣貌。台灣各地的人來台北市工作，原住民、新住民、客家或閩南、外省或本省，講著不同語言的各個族群則聚集在這北達萬里南至烏來的臺北縣。楊忠衡成長在屏東鄉間，年少時許多同鄉北上當裁縫或幫傭，每逢假日手拉手上戲院看文藝片，配樂也許是《何日君再來》，也許是《小城故事》，是鄧麗君的歌曲把大家串在一起。」楊忠衡回憶經濟起飛之前庶民普遍並不富裕的七○時代，文藝片給大家情愛歸屬的幻想投射，鄧麗君則讓大家有實踐夢想的勇氣與自信，「無論民間或勞軍晚會，鄧麗君都肩負那個時代的夢想象徵。在那個從貧困過渡到富裕的年代，在那個有點保守含蓄的年代，夢想反而特別明亮，就像鄧麗君的歌聲一樣。」楊忠衡表示，「這齣戲要獻給那個曾經有夢的金色年代。」