「我要變成童話裡，你愛的那個天使，張開雙手變成翅膀守護你，你要相信，相信我們會像童話故事裡，幸福和快樂是結局……」雖然光良唱出來的〈童話〉是那麼美麗與夢幻，但在現實世界裡，若是你仔細閱讀童話的情節，再深究其涵義與起源，就會發現，原來我們兒時所讀的童話或是神話，許多是反映現實中的晦暗與荒誕。世間的殘酷，往往被包裹在甜蜜的故事裡，被溫暖的笑容給模糊了焦點。但，這也正是童話的神奇功效之處，如同「心靈疫苗」一樣，它在閱讀者長大成人、體會人生況味之前，先打了預防針，以免到時受傷太深。
「神話之所以存在，是因為社會問題存在。」如同我們所專訪的編舞家基根-多藍所說，在他這次為兩廳院2020TIFA所帶來的作品《癲鵝湖》中，就是以《天鵝湖》這個取材自民間傳說的童話故事，揉合了愛爾蘭《李爾王的孩子們》的神話傳說，並從當地從真實的社會案件出發，撕下了童話溫柔的面具。在這齣舞作中，你看不到童話故事的虛幻愛情，而是編舞家將糖衣剝除後，所留下原著中最深層的——關於權力的思考與探問。當牧師成為加害者而非救贖；天鵝不是公主而是性侵受害者；王子也非王子，卻是被社會遺落的邊緣人……沒有美麗的芭蕾伶娜、沒有優雅的柴科夫斯基音樂，有的是對愛爾蘭當代社會的反思、前基督教時期殘酷的傳說、對宗教虛偽的嚴厲批判。若是你抱著對傳統芭蕾舞劇《天鵝湖》的憧憬坐在觀眾席，那《癲鵝湖》舞台上所發生的一切，將會令你目瞪口呆。
如同之前本刊報導所述，這齣受英國國家舞蹈獎肯定、在全球榮獲好評的《癲鵝湖》並不美，相反的，它不願媚俗，對現實不加修飾的描述，令人數度不忍直視。也因如此，我們特別在本月份焦點專題中，探尋了近年來以童話為題材，並藉舞台轉譯到當代現實世界中的「說故事的人」——愛爾蘭編舞家麥可．基根-多藍、菲律賓編舞家伊薩．江森、香港導演林奕華與台灣三缺一劇團，一同返回古老童話、神話、傳說中的意識底層，看他們如何在虛構的劇場中，透析當代生活所遭遇的現實，從而翻轉成「屬於我們這個時代的童話」。
當然，如同往年的十二月號，本刊都會精心企畫，為讀者帶來當年度的「表演藝術回顧／現象觀察．趨勢探索」，以及編輯部所選出來的「年度人物PAR People of the year」，在這個月的特別企畫中，我們除了為讀者歸納整理台灣音樂、舞蹈、戲劇、戲曲及環境生態的現況、爬梳探問可能的未來之外，也企盼藉每年製作這個專題的同時，為台灣表演藝術界，留下共同的回憶與軌跡。
