PAR 表演藝術雜誌

重新想像藝術節

林亭均：我們今天即將討論業界最熱門的話題之一：我們該如何面對不斷變化的世界、線上直播及數位表演藝術發展的浪潮？新冠疫情席捲全球超過一年以來，我們已經從直接將計畫取消轉向尋求各種B計畫。今天，則將邀請3位講者與我們分享他們的組織及藝術節是如何轉變且因應這些挑戰。

傑夫．可汗：我們所有的工作都圍繞著不斷突破其形式界限的藝術家展開，包括像是當代舞、實驗音樂、視覺藝術，或是參合著這些的藝術形式，我們通常是小規模地運作，年度最大型的活動則是在雪梨的Liveworks實驗藝術節，每年10月都會在這舉行，在工業風的藝術中心登場，展示著集結澳洲東岸的實驗作品，這藝術節很重要的一部分，包括建立了實驗藝術界的交流，因而我們也相當重視國際串連。

澳洲在疫情下長期鎖國、封城、無法聚會，也無法和觀眾同聚一堂共享體驗，即使解封後，容納觀眾人數是過往藝術節參與人數的四分之一。因此，當我們10月要舉行Liveworks實驗藝術節，決定改為線上線下混合模式，線上內容不僅能觸及更多群眾，也能擴及無法前來現場的藝術家。

我們也趁此機會，重新思考節目安排、策劃、風格等，今日充滿未知數，我們期望從藝術節設想未來，因此將活動主要分為三類，「當下現場」（Live Now）、「夢想現場」（Live Dreams）、「未來現場」（Live Future）。

「當下現場」為新實驗作品首演，今年內容包括展演、裝置、現地創作等，委製內容為數位和實體各半。對我們而言，數位節目不該只是劇場直播，彷彿線上觀眾低了一等，故數位委製作品必須發揮線上的特質，創作出唯有數位可實現的展演內容。實體表演現場除了人數降載，也要保持安全社交距離，也因此導致共感較難出現。

影像導演暨編舞家蘇．希莉（Sue Healey）提出的數位作品中，可見數位展演的潛在機會雄厚，這支舞作在海岸線上以無人機拍攝，直播至全國各地觀眾眼前，鏡頭可遠觀景色，也可近看舞者細節，都超越實體限制。

「夢想現場」由藝術家介紹正在發展的作品，並獲得現場觀眾回饋及反應，可直播至世界各地，他國藝術家也能透過直播參與，因此我們格外重視直播品質，無論是透過各種攝像機角度拍攝和不同的電視轉播方式，確保觀眾如臨現場，體驗高水準的演出。

「未來現場」取代過往藝術家對話與座談討論作品的慣例活動，聚焦討論未來及藝術家在其中的角色。隨著疫情發展，我們甚至不知道明天或是下個月會發生什麼事情，但藝術家一直在用不同角度看待這個世界及想像未來，尤其在接觸受阻、群體受限的時刻，「未來的關懷」和「親密樣態」更顯重要，不同於一般的座談，這一系列講座邀請藝術家及其他領域的專家一同來探討，看待未來重大議題。

澳洲在2021年的疫情比前一年更糟，Liveworks實驗藝術節第一輪節目全數轉為線上，且短時間生活無法回歸正常，故必須更進一步探索數位，並持續委託無法入境的外國藝術家創作。後續節目也同時設想實體和數位兩種版本，再依續警戒和限制層級隨機應變。

數位肯定無法取代實際同在的體驗，而數位展演的重點則是藉此開創哪些新機會，例如降低身心障礙人士進入劇場的門檻，藉由手語、聽打等服務擴大觸及範圍，未來也會延續下去，縱然完全解禁、回歸如常，數位展演也仍值得探索。

線上線下混合形式在製作和幕後都很困難，但藝術家的堅持讓我打起精神和鼓起勇氣，而串流平台能夠為現場演出留下記錄，作為資料和見證，但一切尚在起步，我們還未釐清其中的意義和機會。