PAR 表演藝術雜誌

為觀眾創造更多親近劇場的途徑

Minako Naito：日本疫情於2020年1月下旬現蹤，2、3月升溫，由東京都政府經營的東京藝術劇場自製劇作《滾啦》仍巡迴至台北和紐約，政府在2月下旬要求自我約束，劇場配合取消演出；東京在4月發布緊急狀態，各大場館全數關閉，直到7月才開放觀眾進場，但政府仍在避免感染和振興經濟之間猶豫不決，每當疫情升溫，劇場就受到管制。

面對疫情，業界成立了「日本表演藝術團結聯盟」（Japan Performing Arts Solidarity Network），劇場、製作人、表演人員、藝術家、工作人員、相關人士均加入，與政府進行集體協商，爭取補助、財務支持、補償、放寬限制，也制訂安全營業和演出方針。此外，我們透過實驗累積資料證明，若表演廳內遵守佩戴口罩和禁止交談，不會傳播病毒，成功說服政府，在嚴格規劃下重新開館演出。

日本政府不願補償劇場損失，但願意支持新作品，也支持拓展至串流平台，因此藝術家開始尋找新的表達方式，觀眾尋求現場演出以外的滿足感，而製作人也藉由串流創造收入來源，並維持觀眾對表演藝術的興趣。

疫情之下，國際演出被迫延後或取消，或轉向線上串流，我們在東京藝術祭期間舉行國際線上會議，討論串流是否會取代現場演出，與會者一致認為，民眾對現場演出需求不減反增，像是劇作家谷野九郎（Kuro Tanino）就希望打造新作，力圖在各種情境都能演出。

因防疫考量得維持社交距離，且國際實際合作仍不穩定，必須尋找替代方案，故串流成為必要表達媒介，但無論媒介如何變化，現場演出的需求和價值不會消退。

我們從沒想過疫情會蔓延如此久，也無法預期何時終結，東京藝術祭這兩年均以實體線上混合舉行，主題也呼應著時勢，從2020年的「見面與否」，到2021年的「歷史一瞬」，過去一年令人感覺漫長，但在人類歷史中，只不過是一眨眼。

疫情驅使我們尋找更具彈性和永續的表達方式，也樂於順應廣大市場探索多元途徑，不僅挑戰刻板印象，也期待藉由互動和共融促進溝通。我們一向認為表演藝術有其價值，但疫情讓我們進一步反思根本，人們究竟為何需要表演，也正試圖開發從未接觸過表演藝術的新市場。

網路是通往劇場的新路徑，相同內容也有多樣銷售模式，包括現場票、直播票等，未來也有新的潛在模式，甚至票價也會開始隨供需浮動。

我們感念忠實觀眾在困境中持續支持，但也明白他們心中五味雜陳，既渴望內容，又擔心染疫，對於在螢幕前看戲也漸感疲乏，因此我們更要努力兼顧防疫安全和藝文樂趣。

疫情之下如何挑戰長期規劃

Hwayeon Cho：許多場館在疫情下的顧慮都相同，韓國國立劇場起初只是延後演出，以為疫情很快就會退散，後來第19、20季的演出都取消，音樂節改為線上，2020年10月重開館後，僅開放一半席次，12月又取消3場演出。

我們在疫情下為演出人員謀求生路，包括在無觀眾的場館錄製演出後，在YouTube及其他串流平台播出，藉此支付演出費，也持續和觀眾溝通，以免觀眾忘了劇場，因此把戲劇節搬至線上。

在疫情之下，我們提升現場演出的錄製品質，也投入拍攝預算，且考慮因素也需要調整，因為這些影像，不只是存檔，還要播映。我們也和韓國大型OTT平台wavve（註）合作，不過試過幾次後，心裡有些疑問，例如現場演出錄影對一般劇場而言，究竟是新商業模式或難題？而未來劇場是否得和Netflix 、Disney+等影視平台的內容競爭？

疫情之下，一切只能短期規劃，以往可預售未來一季的票，現在只能提早兩個月啟售，而邀演、國際合製等長期合作都難以推進，在疫情下該如何擬定長期方案？

目前要談國際演出較難，過去這段時間內，許多國際演出計畫皆延後或取消，不過先前和國際藝術家的合作相當成功，從韓國傳統開創新局，也重新發掘韓國舞蹈之美，但一切都需要提前多時規劃，如果各位有意與韓國國立劇場合作，歡迎和我聯絡。