那是第一次，曾蘇銘見識到表演藝術的朝生暮死，他眼眶一紅，差點要哭出來，說那種感覺想來：「真的很痛」。然而這樣的經驗多了幾次以後，他慢慢明白，那就是舞台的命運——是曇花，是石火電光——他必須接受舞台的宿命，才能搭起更多的台。曾蘇銘想起劇場前輩大老的經典名句，說道：「千千萬萬的折磨，只為那片刻的迷人。」
約莫是37年前的事了，彼時台灣的電視僅有「老三台」，有一人跑來台視尋找美術指導「曾大師」。對方依循指示，一路來到辦公室，向裡頭問人。只見一個20出頭歲的「孩子」站起回話：「你找曾大師？」他說：「我就是。」
對方好像露出「不要開玩笑」的表情，再三確認要找的是「台視的美術指導曾大師。」兩人一來一往，年輕小夥子最後只差沒掏出工作證來驗明正身——他沒說謊，這人正是曾蘇銘。
所謂大師之稱，是早期電視台一個不成文的規定：許多製作電視台布景的美術設計，多是從電影界過來的，各個資歷匪淺、年紀大，足以讓人尊稱一聲「師」，久了，負責電視美術指導者便一律被冠以某某「大師」之稱。
偏偏，生而逢時，曾蘇銘從藝專畢業，剛退伍就投身傳媒產業（光啟社），沒多久便恰好碰上台視招考美術人員。當年的他結合科班訓練及工作中所吸收的英文術語養成，讓曾蘇銘竟破關斬將，從百餘人中脫穎而出，才23歲便成為電視台有史以來最年輕的美術指導。「我們電視台的化妝師還建議我戴個假鬍子，不然年紀看起來太小了，不被人信服。所以我過去幾十年的時間，都刻意留著鬍子。」曾蘇銘說。
後來的他也將大半生涯獻予劇場，長年與屏風表演班、綠光劇團、故事工廠、金枝演社等劇團合作，許多賺人淚下的故事，泰半仰賴曾蘇銘所創建的舞台世界，使其情節更加真實。只不過，一位電視台美術如何與劇場結緣？不能不從李國修談起。
起點：屏風表演班門口的熱炒店
曾蘇銘向來著迷於劇場，進入台視沒多久，有位製作人問他有沒有興趣做劇場舞台設計？他聞之大喜，直說好，對方便引介他與屏風表演班的李國修認識。事後回想起來，他與劇場之間的羈絆，那記憶鮮明起點的竟是屏風表演班大門口的熱炒店！「國修老師是很謹慎的人，我最開始跟他談了兩次，他兩次都沒讓我進門，只約在外面的熱炒店。」
第二次見面時，李國修只跟他說一年後有個製作，要改編張大春的《我妹妹》，需要眷村氛圍的舞台，再淡淡地說：「你去找找看吧？」在這個問句裡，半點承諾也不給，雖然如此，曾蘇銘仍舊是卯足全力，跑了幾個眷村舊址。適逢第一波改建潮，昔日眷村泰半拆除，橫豎找不到原景，他心也涼了半截，仍舊不放棄轉往圖書館尋找報紙、刊物，如做論文研究那樣，帶著厚厚的資料，3個月後再度返回屏風表演班——的門口。
「對，國修老師還是沒讓我進去。」說起這件事情，曾蘇銘嘴角仍有笑意。「不過看到那疊資料，大概是被我的誠心打動了。」見著那疊資料，李國修後來總算是開了屏風的門，也開啟曾蘇銘日後無數劇場設計的大門。
曾蘇銘
臺灣藝術大學應用媒體藝術研究所藝術碩士，曾任臺灣電視公司美術指導。現任游藝空間設計公司美術總監，三立電視台特約美術指導，臺灣藝術大學戲劇系兼任講師。擔任過5次電影金馬獎頒獎典禮舞台設計，4次電視金鐘獎頒獎典禮舞台設計，3次音樂金曲獎頒獎典禮舞台設計。並以第34屆金馬獎典禮舞台設計作品，榮獲國際電視媒體設計協會（PromaxBDA）舞台布景設計銅獎。2009獲選入圍WSD（Word Stage Design）世界舞台設計展。2021年獲入選第28屆開羅國際前衛舞台設計展。
