PAR 表演藝術雜誌

OPENTIX：在談音樂收藏前，讓我們先來聊聊「聽音樂」在當代生活的重要性。您們認為這個重要性，是有世代差異的嗎？

陳謙（以下簡稱謙）：我舉客人的例子好了，因為他們畢竟比較不像我們工作需要一直在線上。假設他們今天工作型態改變了，讓他們沒時間聽音樂，或者沒有預算繼續買實體發行，那就變成他們在人生某個階段，跟音樂產生斷層了。

小樹（以下簡稱樹）：我們的文化與社會裡，並沒有一直鼓勵大家把聽音樂當成是一件重要的事，音樂一直要不是被放在娛樂、休閒或是附屬，要不是就放在比如說要做報告或研究。許多國外電影在描寫各個不同國家的人如何生活時，很多國家的人會覺得「怎麼可以沒有音樂」。這件事情是有一個很強烈的信念的。

謙：我覺得落差還存在於: 如果今天你的長輩是不聽實體音樂的，小孩也不會跟著使用實體聽音樂，更何況是買CD了。

樹：現在還是會碰到滿多新的創作人，爸媽差不多我們這個年紀，他們會說最早聽音樂的啟蒙就是爸媽，爸媽聽什麼，他們就開始聽什麼。也就是說我們這一輩有很多人，他們之前的音樂遺產，會轉交給下一代。

謙：我有客人的音樂品味，就是從上一代交接過來的，就是他來唱片行的時候，我發現他都聽五六年級生聽的東西，以前可能就坐在爸爸的書房裡，跟著爸爸聽音樂，所以爸爸的文化財產，就變成是像他所擁有的。但也有另外一種人，就像我剛剛講的，爸媽已經沒在聽音樂。然後也有年輕一輩的樂團會說，我沒有買過CD，但他們現在自己卻要發片。現況就是這樣。

我們以前那個年代是一定得花錢買，才可以聽到想聽的音樂，然後之後出現了燒錄，也有MP3。一直到現在，就比較沒有人要花錢在音樂上了。

樹：重點是，你要不要持續做聽音樂這件事？你覺得你的生活裡頭什麼東西是有價值的？因為聽音樂是件很個人的事情，即便你與大家分享串流平台上的歌單，可能歌單都不完全能夠展現你的性格。聽音樂很多時候，是來自你自己的修養。但我們現在不太有時間留給「修煉聽音樂」這件事情。

OPENTIX：聆聽音樂習慣的差異，是否跟許多音樂發行的型態轉換有關呢？

樹：其實現在已經可以不需要唱片公司了，音樂人可以找代理發行商協助數位發行。這些事情相對來說，後頭已經很多人幫你處理掉。你也可以不在意數位收入，因為數位收入可能非常有限。有新歌你就po在臉書上，基本上也就算發表了。以前沒有這種平台。假設你是一個有十萬人追蹤的網紅，基本上你歌丟在頁面，就差不多等於是發行了。

謙：應該說「發行」這件事情跟以前的難易度是有落差的。就像小樹講的，臉書上貼了、或youtube上貼了，好像人家就覺得說你已經發了什麼。

OPENTIX：那麼當我們提到所謂的音樂發行，是否就不限於實體了？像是「CD」對於我們所處的世代，意義為何呢？

樹：我覺得就像剛剛講的，「發行」意義已經移動。還有一個有趣的事情就是，那些沒有買過實體的年輕音樂人要發實體，那他們到底是怎麼看實體這件事的呢？還是覺得我既然進來這個產業，我一定要得到一個實體，才算是對我自己的尊重？

謙：有兩種。一個就是像你講的，有實體，他可能覺得那個存在感是有的。另外一種就是回到這幾年，我一直在講的: CD現在就是周邊商品。假設你要辦活動，你也不見得會去開版型做T-shirt，所以你的CD就變成你的基本商品，那買的人，真的可能沒有拆開播放過。那它就是一種支持、一種收藏。就像拍謝少年的毛巾，一堆人可能買過，為什麼他們還是要買? 就是要來收藏啊。

樹：因為披在身上可以宣示我是拍謝的粉絲(笑)。你可能會覺得說，專輯變成周邊商品，好像很心酸，但這是事實。而且種種周邊商品比較起來，像T-shirt、毛巾這類的，它們的衍生性、延伸出去的社群意義比較大。我可以帶著拍謝的毛巾去《大港開唱》的場地打卡，但我不太可能隨身帶一張專輯過去。所以我說現在所有的動作，都是社群性動作。

謙：你只要為了社群而行動，你就回歸到周邊商品這個連結。