社會文化發展與時代變遷有緊密的關係，不同時代背景的民眾擁有其當地文化薰陶的美學觀、藝術表現力與鑑賞力。傳統社會民眾生活普遍勤儉純樸，一些身障者在處事或行動時會遇到困難，但是有些身障者卻擁有更堅強的毅力與生命力。我們經常思考，為何有些視障者的音樂表現力特別強，不論是歌樂演唱或是器樂演奏，都能有精湛感人的表現，這應該是他們的樂感非常好，並且擁有勤練樂器的耐心、專注力與毅力。本文將分享視障者阿炳（華彥鈞）以胡琴泣訴其悲苦之情懷；陳達、楊秀卿透過彈奏月琴吐露心聲的感人樂章……
悲苦情懷音樂的創作者：阿炳（華彥鈞）
1893年出生的華彥鈞，小名阿炳，父親是音樂素養佳的道士，他從小受到父親嚴格訓練，擅長演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等樂器，10幾歲時對民歌、戲曲有濃厚的興趣與愛好，經常向各地民間藝人習藝，更增添了他音樂內涵與深度表現的養分。阿炳天資聰穎，樂感佳是他與生俱來的天賦，但他也曾經過苦練的階段。父親規範他吹笛時要在手腕上掛著鐵秤砣，訓練腕力；練習二胡與琵琶時，琴弦在手指尖上要刻出痕跡，或磨出水泡才能休息；學擊鼓必須在寒風中擊打石頭，增強力道等。他透過恆心與毅力，日復一日練就一身本事，但在這多才多藝的形象背後，卻有一段淒涼的人生故事。
阿炳身世坎坷，35歲目盲後生活窮困潦倒，又染病於身，只能靠沿街賣藝來維生，他將身世淒苦之情境與感受融入音樂中，演奏出二胡曲《二泉映月》，這是一首感人肺腑的名曲，流傳至今仍為音樂界所欣賞與歌頌。阿炳也將當時茶館、酒館、煙館裡聽到的一些新聞趣事，改編成合押韻的歌樂，而受到民眾喜愛，人稱當地最受歡迎的新聞說唱大師。阿炳晚年的音樂中有濃厚的生命情懷，技巧表現出神入化，而受到音樂學術界的重視。他的作品在困苦的生活中大多已散佚，透過學者們的記錄，目前僅留下《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》3首二胡曲，以及《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》3首琵琶曲，而這些樂曲都是傳統音樂的經典之作。
音樂小學堂
視障音樂家走唱的好伴侶：樂器與樂感
傳統樂器中，月琴、大廣弦等音色與表現不但引人入勝，也特別容易上手。因此對視障音樂家來說，選擇這些樂器作為伴奏或詮釋的主角，是自然產生的。此外，特殊環境也是視障演奏家活動的溫床，例如恆春地區傳統社會的生活環境，民眾多以務農或漁業為生，工作之餘彈奏月琴唱民歌作為休閒娛樂。就像陳達從小並沒有接受系統性的教育，既不識字也不懂樂譜，但是他的樂感超越一般民眾，不僅無師自通而能流暢地彈奏月琴，還能同時即興唱出自編的歌詞述說故事。
樂感是指對音樂的感知，具體內容包括：節奏感、音程感、旋律感、音色感、音質感、強弱感、力度感與和聲平衡感等等。尤其視障者往往聽力特別好，如果能擁有細膩和豐富的樂感，在接觸到美的音樂時，不僅在心靈上會產生更大的共鳴與回響，還能將內心世界的感受與心聲，透過感人肺腑的音樂傳遞給社會大眾，而產生令人刻骨銘心的音樂篇章。他們不僅能將生命中所經歷的故事，透過歌樂或器樂侃侃而談、細細訴說，並能結合時事創發歌謠或說唱藝術，達到宣揚社會文化與娛樂的效果，因而留下許多經典作品，帶給後人無限的思念與感動。
