身為慣用國語的「國語人」，主要工作項目卻是寫歌仔戲劇本，還一寫寫了12年，這挺不可思議。學台語是在迷上歌仔戲後，看戲、學戲、演戲，直到寫戲才真正有意識去擁抱它，更確切的說法是重回它的懷抱。
台語是我的母語，是我跟阿公、阿媽很美好的連結，很親，但也難免心懷敬畏。
之前觀賞《呂蒙正．破窯記》（由國寶藝師王金櫻老師整理改編），劇中有段「行路行久人真
（siān），行上橋頂煞會蹁（phiân），柴橋軟軟真
搟（hián），徛攏袂在硞硞顛。」這輩子我應該寫不出這樣生動自然又有情有味的四句聯，這並非妄自菲薄，而是認清自己不是浸在這語言裡頭，所知的語彙如此貧乏，只能在餘生中，像在海邊撿貝殼，趕緊撿（抾khioh），每當多撿到一個台語說法，真比認識一個英文單字還興奮。
從日治時期活到今日的歌仔戲，在她的記憶庫裡，不同時空階段、不同演出類型，一樣都是台語唱唸，卻呈現殊異的質地與氣味。在對這記憶庫有足夠認識後，重返當代要來寫劇本，究竟該以哪種風格為依歸呢？每回面對新創作，都會根據題材、類型先為語言風格做定調。
《光華之君》設定整體調性是典雅唯美帶點「文青風」，如紫夫人唱「人生是一場春花宴，管弦悠揚、眾人姿容如仙，眼前萬般皆可戀，問世間可有不散之宴？」《螢姬物語》跨越兩個時空，設定現實（清朝台灣）小人物唱詞口白都較「接地氣」，例如「英台是嬌娘伊偏偏無愛，山伯哪會去愛著馬文才？敢是我春櫻教養太失敗？伊度晬收瀾逐項照步來。」前世（平安時代日本）貴族用語則更求雅致精美，如「紫藤花下初相逢，無語凝望是痴郎，花開花謝恍如夢，撫今憶往眼矇矓。」語彙的擇取除了能更真實表現人物質感與情思，構築劇中世界，營造情境氛圍也都仰賴我們的文字。《冥河幻想曲》中水仙回憶與丈夫初遇，唱「琴韻如夏季的微風，吹入冬雪紛飛的心房，明明是深秋景蕭瑟，卻為伊抹上明媚春光。」音樂家琉璃光冥府尋妻，詠嘆「幽冥之河生死界，猶如滄海水無涯，如此黯淡、如夢的色彩，如此寧靜、美哉奇哉！」當水仙與丈夫分別，低吟「伊的歌聲溫柔依舊，喚醒往昔時光河流，聽伊的聲、牽伊的手，只願光陰從此停留。」
台語劇本該如何書寫，才能利於演員和主創團隊工作順利進行？目前我還未選擇使用「台語文」，而是以國語書寫，但語句盡量靠近台語語法。「我到底是佗位做毋著？」會寫成「我到底是哪裡做錯了？」遇到特別的詞彙則標示台語文和拼音，如「這個人很穩重（定著tiānn-tiòh）」，供演員參考。
一直以來難免有層淺憂，擔心寫的不夠台語，但也始終不願被這念頭綑綁住創作的羽翼，接受自己長成了「國語人」，懷著敬畏之心學習台語，未來依舊會以自己的「氣口」繼續說故事。
陳健星
戲曲編劇。國立中央大學中國文學系講師。2011年開啟與唐美雲歌仔戲團的合作。2021年以《光華之君》獲得第32屆傳藝金曲獎「最佳編劇」。
