:::
林敬原
發表文章 48 篇
-
攝影手札「慢」、「漫」來！
在媒體工作超過30年，因此有了很多機會可以接觸到舞台攝影，更精確地說：我很榮幸曾是《PAR表演藝術》雜誌從創刊以來至今的特約攝影，「它」是我攝影工作中最開心的一件事！雖然這麼多年來在雜誌上發表過的作品遠不及其他更優秀攝影師們的作品讓人驚嘆；但這次在《PAR表演藝術》雜誌雙月刊發行的最後一期紙上攝影展單元「Gallery」，我想呈現的卻是完全不曾在雜誌上曝光過的系列作品 「慢」、「漫」來！ 若是問我：舞台攝影的魅力是什麼？為何喜歡用慢速快門拍攝？ 其實，對我來說，每一次拍攝舞台演出都像是一次隨堂考！編舞家會出什麼題目？舞者會如何呈現舞作？燈光設計會如何讓你眼花撩亂？舞台設計會如何考驗你的取景角度？要用什麼拍攝條件才能精準表現以上這些無數組合的精髓？坦白說：我每次都「不及格」！不是沒對到焦，就是沒捕捉到最精采的瞬間、或是站錯拍攝位置等等讓人失望的結果。 但在每次舞台攝影的過程中，我最快樂與期待的，竟然不是用高速快門把舞者的姿勢凝固下來，或是凍結住舞者跳躍的瞬間畫面，而是我會偶而用低於1秒到10秒的快門速度拍攝出來的感覺。它就像是畫一幅抽象畫，相機成了「畫筆」，我用我喜歡的「慢速快門」畫出我對舞作的「虛實相間」和「夢幻浪漫」。舞台攝影的魅力就在這！
-
劇場快門
指揮家艾森巴赫與巴黎管絃樂團
地點：台北 國家音樂廳 時間：二○○七年十月卅一日
-
焦點專題 Focus
樂團曲目與聽眾品味
在宣佈接掌NSO的記者會上，呂紹嘉曾說，今日的生活步調，大家都要快，他希望能夠「慢」下來。看到二○一○／一一樂季曲目時，不免會想，這樣的曲目要如何「慢」？呂紹嘉在第一年即大膽挑戰史特勞斯的《艾蕾克特拉》，只能用「超快」稱之。一年下來，NSO交出的成績單，證實了呂紹嘉在樂季手冊裡推崇的「高水準的演奏實力」與「無窮的潛能」，不是客氣話，其中的因素固然很多，他的曲目安排功不可沒。
-
音樂
西班牙熱力放送 精采國際交流
西班牙的音樂向來擁有南歐的獨特熱情，有時其中還摻入東方國度的神秘感。弗爾思特穩健且流利地刻劃出富吸引力、貼合曲目應有的味道，國台交今夜擺脫了傳統典雅端莊的形象，傳達出細膩熱情，不只是曲目的應有美感，更是指揮與團體互動的魅力，息息相關。
-
特別企畫 Feature
創作者說話 音樂劇當橋樑 傳達「愛」與「包容」
被譽為法國「韋伯」的傑哈．皮斯葛維克（Grard Presgurvic），今年四月帶著法國流行音樂劇《羅密歐與茱麗葉》來台演出。這齣首演於二○○一年，改編自英國文豪莎士比亞的經典，在這位出身流行樂壇的作曲家打造下，成為一齣橫跨古典樂、現代搖滾以及工業舞曲的流行音樂劇，也為法式音樂劇樹立新指標。究竟，流行音樂元素為何形成法式音樂劇的重要精神？法國音樂劇和百老匯音樂劇又有何不同？在本刊特約採訪黃楓皓的專訪中，我們請傑哈．皮斯葛維克現身說法。
-
特別企畫 Feature
說我們的故事，唱我們的歌
從二十年前《棋王》開始，無論是以中文音樂劇為招牌的果陀劇場，以女性創作為主體的春禾劇團，或是近幾年風靡亞洲、改編自幾米繪本的《地下鐵》等，台灣的音樂劇從發展伊始，就有著流行音樂與流行音樂人的參與陪伴。雖然歐美音樂劇紛紛來台攻佔表演市場，但本地的音樂劇創作者仍相信，台灣需要的是說自己的故事、唱自己的歌的音樂劇，只是那獨特的魅力，仍需找尋。
-
特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 果陀劇場導演 梁志民
「我覺得我就像實驗室，喜歡將將不同的東西加在一起，看看會有什麼不同。」果陀劇場梁志民如此比喻他嘗試不同音樂類型加入音樂劇的創作歷程。從十二年前《大鼻子情聖－西哈諾》至今，他已將近古典、搖滾等近十種音樂類型丟入他的戲劇實驗室裡，創造出多樣的音樂劇面貌。 從小抱收音機寫功課，音樂敏感度超高 梁志民在二○○二年推出以一九二、三○年代老歌為音樂主題的《情盡夜上海》，籌備時他對老歌的熟悉度，讓蔡琴驚訝不已。梁志民說：「那是因為我自小沒有收音機就沒法做功課，小時候就是抱著唱盤、收音機長大。」而且他自認很能掌握音樂旋律、調子，往往一首曲子，他聽過一、兩次，就再不會忘了。對於音樂的敏感，讓他在處理音樂劇時，更如魚得水。 成立果陀前，他在倫敦看了《貓》等音樂劇，決定要將這樣的表演型態帶回台灣。劇團成立初期，推出的多是舞台劇，他在工作中與音樂家吸取經驗，直到他認為時機成熟了，《大鼻子情聖－西哈諾》就此誕生。吸收經驗後，第一個試驗品，帶入的是音樂家張弘毅的古典樂風，從此音樂劇與果陀、梁志民三個名字再也無法分開。那一年，梁志民才三十歲。 從搖滾、拉丁，玩到藍調和RB？！ 如果仔細回想果陀的歷史作品，從搖滾的《吻我吧娜娜》、拉丁的《天使不夜城》、取材原住民音樂的《看見太陽》，每齣戲就是一種獨特曲風。因為，這不只是梁志民自己的實驗，張雨生、鮑比達、陳國華、蔡琴、陳樂融等人，每次都為帶給每個實驗新的素材。剛創團時，台灣沒有人寫音樂劇劇本，寫歌詞起家的陳樂融，架出音樂劇的劇本骨架。被梁志民形容為天才作曲家的張雨生則是以搖滾，一新國內音樂劇的耳目。蔡琴更是從欣賞、享受音樂劇，甚至從果陀開出截然不同的演藝生命。 梁志民說，不同樂種的結合實驗，並非隨機發生，而是他從開始做音樂劇，便決定好的創作方向：「我的音樂胃口很大，不排斥各種形式，只是希望有能抓出一個架構一種線條。」他的實驗室裡已採用過搖滾、爵士等素材，他說接下來的「實驗品」說不定也可以有藍調和RB。
-
話題追蹤 Follow-ups
輕鬆口吻嚴謹態度 播灑音樂種子
阿班．貝爾格弦樂四重奏（ABQ）的訪台，在古典音樂界裡刮起了一陣旋風。其極盡完美的演出卻又即將解散的訊息，令樂迷們既讚嘆又不捨。尤其是最後在舞台上增設座位的首例也引起紛紛議論。在這樂迷們引頸企望卻也意猶未盡的音樂會背後，所給予音樂學子們直接與最深刻影響的，該算是大師班的精采教學！
-
國際藝識International Vision
他們，讓你看到「好的設計」！
台灣劇場設計環境雖然艱困，但仍有前仆後繼的藝術人才甘願投入，在資源有限的狀況下展現創意的爆發力。藉由這次介紹PQ國際大展的機會，我們也來看看幾位正在台灣劇場裡On the Go的設計師，如何思考與創作他們的舞台。
-
藝視窗 News
國際創意舞蹈營 將在北藝大舞動
【台灣】 國際創意舞蹈營 將在北藝大舞動 行政院文化建設委員會為了培育專業舞蹈人才，提升舞蹈創作素質，委請國立台北藝術大學舞蹈學院舉辦「2007國際創意舞蹈營」，將於8月6日至25日假北藝大校區舉行。本次將設計三大研習營：一是拉邦舞譜及教師認證研習營，二是亞洲新銳編創工作坊，三為舞蹈專業深造課程研習營。「2007國際創意舞蹈營」今 年將提供國內外優秀學員全額獎學金，包括提供十位亞太地區優秀學員與五位台灣優秀學員全額獎學金，甄選方式是準備一篇自傳及兩封老師推薦信，由專業舞蹈教師評估選定。全程參與「亞洲新銳編創工作坊」並參與演出的學員，也將頒發獎金一千元。目前已開放報名，報名方式可採網路報名、傳真報名與現場報名。詳洽 02-28938778溫先生或參網站taipeidea.tnua.edu.tw/（周倩漪） 兩岸當代舞蹈論壇 探討兩岸舞蹈發展 2007兩岸當代舞蹈論壇，將於8月20日至30日假臺北市立體育學院及天母國際會議中心舉行。論壇類型有中國古典舞教學研習營、兩岸當代舞蹈論壇、及研究生舞蹈 研究講座。內容包括半世紀兩岸舞蹈發展、舞蹈評論、身心學、雅樂舞動態功能之探究、舞蹈科學、舞蹈資優教育等。大陸學者李正一、羅雄岩等，台灣學者陳玉秀、郭靜姿等，及韓國學者金末愛皆將參與。報名論壇講座或研習之截止日期為7月15日、詳閱網址web.tpec.edu.tw/dance /default.htm（周倩漪） 歌仔戲外台匯演 宜蘭傳藝中心登場 國立傳統藝術中心主辦的「2007年外台歌仔戲匯演」將於7月14日至18日登場，活動今年首度移師宜蘭傳藝中心舉辦，希望藉由歌仔戲帶來觀光熱潮。入選出的五個外台表 演團隊，包括台南「秀琴歌劇團」、高雄「春美歌劇團」、南投「明珠女子歌劇團」以及台中「新藝芳歌劇團」、「國光歌劇團」，將分別帶來《范蠡獻西施》、 《古鏡奇緣》等劇。詳洽：03-705815分機2062，或上網查詢www.ncfta.
-
專題
黃韻真、「弟弟」與其他的狗兒們
國家交響樂團的法國號演奏家黃韻真，這輩子與動物分外有緣，不是在路上撿動物救動物，就是為動物治療花一大筆錢林林總總，讓人聽得驚嘆直問怎麼會這樣，黃韻真卻說出了個令人無以反駁的答案：「你知道法國號嘛，以前稱為獵號，就是打獵用的！我上輩子一定是個獵人，我欠動物的債！所以我是個到現在都還是在還債的獵人！」
-
專題
魏光慶與ㄅㄛ ㄅㄧ
同時於劉鳳學新古典舞團擔任舞者，並自辦谷慕特舞蹈劇場的魏光慶，是位爽朗瀟灑的阿美族舞者，原住民天生對肢體的擅長，他全都得以淋漓盡致地表現在舞蹈中；魏光慶的舞步，撼動著觀眾的心弦；而他家中的愛犬，則撩撥著魏光慶心底的溫馨柔情。
-
戲劇 搬演台灣現代歌謠之父鄧雨賢的「跳舞時代」
《四月望雨》 為經典台語歌添新色
《四季望雨》以台、客、日語三語發音，由江翊睿和洪瑞襄擔綱主演鄧雨賢和他的紅粉知己「純純」貫穿全戲，除重現《桃花泣血記》、《大稻埕進行曲》等多首台灣早期經典歌謠，也穿插二十多首由新生代作曲家冉天豪的原創歌曲。
-
特別企畫 Feature
凡爾賽宮前的街舞青春
也許就動作技術面，現代、嘻哈並無完美整合的一刻，但是他們之間的關係有互為隱喻的象徵性。在《拉摩的異想世界》中最讓人動容的一幕應是嘻哈舞者Benlemqawanssa緊隨拉摩的巴洛克音樂舞動著，他柔軟如蛇的手臂、頭頂地的連續旋轉，全心奉獻的神態相襯背後凡爾賽宮的雄偉影像。此時嘻哈或許不再狂野，但它一身的傲然反骨依然挺立不搖。
-
戲劇
看見風格，看不見風格家
《看不見的城市》從文字的平面敘述轉化為在舞台上的場面敘述，卻讓我們在敘事中看到文脈鬆垮的詩意，使得一個虛構化了的歷史情境，顯得過於形而上化。通過八位編導差異極大的文脈建構，又讓戲劇漸漸走進了與文本愈來愈脫離的另一個虛構世界。
-
專題
許芳宜 舞星與模特兒貓的低調親暱
身為舞者，許芳宜好奇著貓的舞蹈細胞可施展到什麼程度？比如拿玩具逗貓玩，看低調可以旋轉幾圈，可以跳到多高，或是一時興起抱起貓咪轉圈跳舞，再把微微頭暈的貓兒放下來。「牠的脊椎怎麼可以這麼彎？牠幹嘛把自己折成這個樣子？」貓咪的柔軟度和百種姿勢，常令芳宜發出驚嘆的疑問。
-
專題
王戰 玩伴貓摸透指揮家的心
這隻貓，愛把自己的心情喵喵喵報告給主人聽；這個指揮家，聽遍了從歌劇到管絃樂的聲響層次，他回家專注著，傾聽貓咪跟他說些什麼身為國台交管樂團常任指揮、天使之翼管樂團團長的王戰，與太太方宇俐養了一隻善解人意的撒嬌貓毛毛。
-
專題
范瑞君 演員與兩隻貓的劇場之家
「寵物會和人產生很特別的情感，我真的無法理解為什麼有人會棄養寵物」，范瑞君從怕貓，變成愛貓。她也深信人類本能上可以適應貓，她從最初需兩個月貓毛過敏適應期，最近新貓進家門，她過敏個幾天就能適應了。而她媽媽從原來的排斥，現在看到貓跳上桌，會喝斥別人：「東西拿開，貓要坐這！」
-
當我遇上兩廳院Memory about NTCH 國立中正文化中心藝術總監
楊其文 站在二十年，看下一個二十年
看著兩廳院二十年來的點滴腳步，對於同時身為劇場工作者與忠實觀眾的我來說，永遠希望兩廳院可以保持引介優質表演的前瞻地位，並持續供給國人一處美好的觀賞環境，站穩二十年、深耕數十年。
-
戲劇 傅裕惠執導 台大戲劇系搬演狄倫馬特劇作
《專程造訪》 悲喜交陳的人性寓言
當代瑞士劇作家狄倫馬特的人性寓言《專程造訪》，將由導演傅裕惠帶領台大戲劇系學生搬上舞台。狄倫馬特在劇中企圖拋出這樣的問題：「如果一億元換一個過去的公道，你願不願意買兇殺人？如果一億元換一個小鎮的未來，你願不願意自我犧牲？」傅裕惠認為，這個情節深刻反映人性問題，開啟了對正義、復仇與救贖，及公眾等議題無解的爭論。