PAR 表演藝術雜誌

今年藝穗節持續打破傳統劇場框架，將演出場域延伸至廟宇、溼地、糖廠、漁港等日常空間，讓藝術走入真實地景。入選的8組團隊包括即將成真火舞團、壞鞋子舞蹈劇場、萬象高空特技、身知島製作、嵐天樂集等，演出形式橫跨舞蹈、高空特技、沉浸式劇場與火舞，為觀眾帶來多元的藝術體驗。

這些非典型演出場域的選擇並非偶然。當表演藝術走出封閉的劇院空間，進入開放的自然環境與生活場景，觀眾與作品的關係也隨之轉變。在廟宇裡看見當代舞蹈，在漁港邊感受火舞的力量，在糖廠遺址中體驗沉浸式劇場，這些空間本身就承載著臺東的歷史記憶與文化底蘊，與藝術創作產生對話，創造出獨特的觀演經驗。

策展人賴韋丞表示：「我們希望藝穗節不只是一場表演，而是一段撞擊內心的旅程，陪伴觀眾在山海間找到更真實的自己。」這個策展命題呼應了現代人普遍面臨的身分認同與存在焦慮，透過藝術創作引發深層思考。

從2024年的「選擇障礙」到2025年的「我是誰？我在哪？」，臺東藝穗節策展主題展現清晰思考脈絡，從面對外在世界的猶疑不決，逐步深入到對自我本質的探問。這不僅反映了當代社會快速變遷下，個體面臨的認同困境，也顯示藝穗節作為一個藝術平台，嘗試透過文化介入回應社會議題的企圖心。

節目規劃採「山線週、海線週、市區週」分區進行，讓旅人能依不同週次安排，逐步深入認識臺東的多樣風貌。山線週帶領觀眾進入臺東的內陸腹地，感受山脈的沉穩與原住民文化的厚度；海線週則沿著太平洋岸線移動，在海風與浪濤中體驗東海岸的開闊；市區週聚焦臺東市區及周邊，探索都市與鄉村交界的獨特氛圍。

這樣的設計不僅展現臺東豐富的地理與文化紋理，也為觀眾創造更從容的旅行節奏，避免走馬看花式的淺層觀光，而能真正沉浸在每個地方的獨特氣質中。

最受矚目的創新設計是「藝穗撞遊」套裝行程。6條行程涵蓋山線、海線與市區，將演出觀賞與在地文化體驗結合，讓觀眾在移動過程中感受地方脈絡。每條路線都經過精心規劃，串聯表演場地、在地美食、文化景點，使藝術欣賞成為完整旅行經驗的一部分。

此設計呼應臺東「慢經濟」理念，期待將藝穗節打造為結合旅行與文化的特色品牌。相較於快速消費式的觀光模式，「慢經濟」強調深度體驗與永續發展，讓訪客有時間與空間真正認識一個地方。透過藝穗撞遊，觀眾不只是來看一場表演，而是在旅程中與臺東的土地、人文產生真實連結，這樣的文化旅行經驗更能創造長遠的情感記憶。

臺東藝穗節自2020年創辦以來，已成為東臺灣重要的藝文盛事。6年來持續突破框架，將表演藝術帶離傳統舞台，讓藝術在日常空間中綻放，也讓在地居民有更多機會接觸多元的藝術創作。今年的創新嘗試再次展現藝穗節作為文化品牌的活力與企圖。

記者會現場以「列車月台」為概念，透過聲景與投影營造旅程啟程的氛圍，並首映《2024臺東藝穗節精彩回顧》，由嵐天樂集以傳統鼻笛演出為活動揭開序幕。悠揚的鼻笛聲迴盪在展演空間，彷彿召喚著觀眾踏上這場尋找自我的旅程。

2025臺東藝穗節將在今年秋天正式登場，邀請觀眾出走城市，在臺東山海之間展開一場尋找自我的藝術之旅。當生活節奏過快，當外在聲音太多，或許我們都需要這樣一段旅程，重新叩問「我是誰？我在哪？」的根本問題，在藝術的碰撞中，撞見最真實的自己。