法國前衛編舞團體「狂徒」（(LA)HORDE）攜手馬賽國立芭蕾舞團（Ballet national de Marseille），於11月登上臺北表演藝術中心大劇院，帶來《崩世光景》（Room With A View）。這部誕生於疫情與社會動盪時期的作品，以「崩壞與重生」為題，描繪當代人面對瓦解與希望的交錯時刻，並思索藝術如何在混沌中為下一個世代打開未來的可能。
首次造訪台灣的「狂徒」由瑪琳．布魯蒂（Marine Brutti）、喬納森．德布爾（Jonathan Debrouwer）與亞瑟．哈瑞爾（Arthur Harel）組成，三人融合舞蹈、視覺藝術、造型與影像創作等領域，以高度互補的創作能量共構出獨特的美學語彙。團隊自創立之初即以「集體創作」為核心理念，名稱中的「HORDE」意指「部落」、「群體」，而括號中的法文陰性定冠詞「LA」突顯三人對流動性別觀的擁抱，性別議題為其創作脈絡中延展不輟的重要主題。
2025 Camping Asia策展人林人中表示，與狂徒的緣分可追溯至十年前。當時三位藝術總監以結合行為藝術、舞蹈與科技的實驗性計畫聞名於巴黎前衛圈，作品中常出現旋轉的汽車舞台、巨大的水車裝置，讓觀眾在劇場與工業之間感受身體與機械的衝突與融合。這種結合科技、社群網絡與次文化的創作語彙，使 (LA)HORDE成為歐洲舞蹈界最具顛覆性的團隊之一。
隨後，他們受法國文化部任命，成為馬賽國立芭蕾舞團藝術總監，以當代視角重新定義「國家芭蕾舞團」樣貌。此次能夠邀請兩方來台合作演出，《崩世光景》正好呼應了Camping Asia「給下一個世代的未來藝術學院」主題，象徵藝術教育與創作在新時代的翻轉。
狂徒表示，台灣是此次巡演行程中令人期待的地點，「這裡的文化、食物與人情都與我們熟悉的歐洲截然不同，我們很榮幸能將作品帶到這樣多元的地方。」他也特別提到，團隊中有來自台灣的舞者嚴龍賜，能夠在家鄉舞台上演出，更增添了情感連結。
他們談到，《崩世光景》除了探討社會崩解、氣候變遷與青年抗爭，也是一場集體的身體經驗：「當觀眾在劇場裡，一小時15分鐘都放下手機，與陌生人共同面對一個作品，那種『在一起』的感受，本身就是藝術最珍貴的意義。」他們相信，藝術不只是表達，更是一種對話的開端，「這個時代最需要的，就是彼此傾聽與對話的能力。」
《崩世光景》靈感來自電子音樂製作人霍恩（Rone）的邀約。雙方在創作初期圍繞著彼此最關心的議題——崩壞。「崩壞不一定是負面的，它可能是舊結構的瓦解，也可能是更新的開始。」作品中所談的「生態」，不僅是自然環境，也包括性別、酷兒、社會階層等不同層面的結構性生態；當體制崩塌之後，也許正孕育著新的連結方式。
狂徒進一步解釋，「Room With A View」這個標題源自「擁有景觀的房間」，過去曾是高級飯店的噱頭——象徵少數人得以享有的特權視角；同時，它也暗示我們每個人手中的手機螢幕，那是一扇24小時不關閉的「世界之窗」，在數位時代，它也意寓觀看世界方式與距離都被重新定義。
《崩世光景》於2020年首演於巴黎夏特雷劇院（Théâtre du Châtelet），但演出五場後即因疫情封城中斷。舞台布景被迫靜止五個月，成為作品命題最強烈的象徵——當全世界進入停滯，藝術仍持續思考「從崩解中重生」的可能。
馬賽國立芭蕾舞團的舞者來自16個國家，狂徒形容他們是「身體的思想者」，透過身體展現愛與恨、個體與集體、希望與混亂的關係。來自台灣的舞者嚴龍賜也分享：「排練過程像是一場自我重新定位的旅程，跨文化的交流讓我們學會用不同語言去理解彼此。」
狂徒認為，表演藝術之所以動人，正因為它是一種「消失的藝術」——演出結束的瞬間即告消逝，僅留存於觀眾心中。「我們無法帶走舞台上的任何東西，但如果觀眾在離開劇場後開始思考另一種可能的世界，那就是藝術最深的力量。」
狂徒創作此作，並不僅是關於抗爭與崩解，更是在廢墟中尋找希望的行動。「文化與藝術是由創造它的人共同構成的，我們希望透過每一次演出，讓觀眾感受到人與人之間重新連結的可能。」
