作為一個演員，王世緯穿戴過各種SOLO的角色，其中最為人所知的如《鬼扯》，演繹神怪鬼事；或是，帶著孕肚上舞台的《蜆精》，每一次的開演廣播都提醒觀眾自己隨時會生。而在成為母親多年以後，她再次重回SOLO的表演中，是四把椅子的《好事清單》，此劇本是一趟青春期漫行至成年的旅程，她走進角色中將自己的生命經驗緊緊結合在劇本之中，因此，觀眾看見的不再是過往鬼魅豔麗的那個「劇場妖姬」，但王世緯的溫柔仍保有她獨特的性感，使人看著看著，又忍不住陷落在她的表演之中。
能演獨角戲？你的人緣大概不會差
演過那麼多獨角戲，如今使王世緯回望那些歷程，她首先分享一個務實而坦率的結論。
「回頭看以後我才捕捉到一件很關鍵的事情：一個能夠完成獨角戲的演員，你的人緣應該不差，身邊絕對有很好的人撐著你。」
獨角戲，顧名思義，場上只有一人在表演，然而演員自己知道，若要撐起這場表演，背後整個設計團隊必須共同編織，才能夠讓舞台上的視角變得豐厚，使演員穿梭其中，完成故事。
王世緯說：「我覺得許多人展開獨角戲的理由也很單純，就是務實的考量：這是一個能夠將成本降到最低的製作，當然，不是成本低就不會有問題，只是，就算問題出現，那也不會是你一個人的問題。獨角戲的完成，背後必然有你非常信賴的團隊，願意跟你說實話、使一切不會顯得自溺。」
所以，她仔細想了一圈，仍然鄭重地相信，獨角戲與一般戲劇精神並無二致，絕對還是由多個部門傾力合作的結果。
以其代表作《鬼扯》為例，王世緯一人分飾10多個角色，不過她明確知道這不是自己一人的演出，期間包含原著作者索非亞的故事，燈光、服裝、導演等人的共創，王世緯形容：「就像是每個人都全力完成自己想要做的事情，非常單純的意念。」
真要講起差別嘛，大概是上場前特別安靜。
王世緯回憶當年：「《鬼扯》在7月演出，我每天都是第一個到劇場的，走進去就開始燒紙錢，感謝各方好兄弟，歡迎大家也來看戲。有一種SOLO到炸的感覺，下次說不定可以挑戰徹頭徹尾的獨腳，就是從前台驗票都只有我一個人，看會發生什麼事？」她笑著說。
SOLO沒有放假的時候
若單純回到表演這件事情，SOLO給予演員的壓力還是不容小覷。
王世緯同意，表示獨角戲之於演員來說，就像是接到一個完全無法放假的工作，一有空擋整個人就會開始往各種角色的可能性鑽。「《鬼扯》的導演是單承矩，我們當時很常相處在一起，若聊到晚上真的很可怕——原本也是在胡亂聊些家常瑣事，但不可避免就是會談到戲劇本身。只要提到故事，即便現在是半夜一點，他突然來一句：『你試試看。』我就會開始演。但我也完全可以理解，獨角戲演員與導演之間的革命情感非常緊密、互相依存。走過那段路，整個人會變得很不一樣。」
王世緯現在分享的，都是10幾年前的事情了。當時她無牽無掛，對於任何角色的細節都不會放過。如今成為母親，則又是另外一種「沒有放假」的狀態。
「不要說獨角戲，有了孩子之後，不可能像過去那樣24小時都沉浸在角色工作中。因為就是這個現實，一進家門就有一個嬰兒啼哭的聲音，就算是仙女下凡也要趕快去換尿布。不過，這也讓我前所未有地珍惜工作當下的時間，走進排練場時，都會有一種『就是此時此刻，只有這裡了』的那種迫切感。」
雖說如此，王世緯的表演卻讓人看到一種不可思議的輕盈反轉。演員的氣焰燃燒完以後，竟然有種安然自適的溫度。這件事情，她也明白得很，甚至，早在成為演員以前她就曾經體驗過。
「大概2006年演《白素貞》的時候，那個角色的服裝非常重，整體衣飾就20公斤。某日上場，月經來了，我是那種經痛到炸的人。所以，那天下午場我其實不太曉得自己在幹嘛，過去我一直很用力想要控制住的東西在那場演出中都無法hold住。可是……演出結束後卻被大力稱讚？好評如潮。」王世緯錯愕，那麼多的讚美是什麼意思？如果她無法企及自己的一百分，依然收穫這麼多的好評，那是否自己誠然有可能誤會了完美的意思？
當下無法想透的事情，在成為母親以後再想不透也來不及了。
「現在，清楚知道自己的體力就是沒辦法，想撐也撐不下去。可是，跟自己的身體妥協之後，好像換回另一種表演的身體。一種不需要太用力，也能夠與角色、與觀眾共鳴的身體。」
獨角戲的邊界感
回到近期的巡迴SOLO《好事清單》，這個在虛實之際交錯的角色，帶給她另一種演員的榮光時刻。
這齣戲過去有林家麒、竺定誼兩位男性演員的卡司版本，王世緯則是首次以女性視角切入這個劇本之中。她與導演有共識——演員的替換，不僅只是讓性別人稱轉換而已，也如這個劇作家撰寫劇本之初的期待，「導演許哲彬不斷跟我們強調，這齣戲就是需要演員真誠地帶入，真誠卻簡單地裁剪出故事的形狀。」
說到這裡，特別得一提的是，王世緯畢竟是1990年代就在台灣小劇場橫行的演員，彼時舞台與觀眾的距離之近，早就讓她練就一身「不怕觀眾」的本事。因此，如今面對像是《好事清單》須與觀眾大量互動的表演，那不是問題。
需要注意的是邊界。當獨角戲遇到這樣的劇本，演員自身需要投入大量的自身經驗，真實與虛構的邊界如何拿捏得宜？
「這時候，演員就需要非常明確地意識到，故事就是你的衣服，儘管文本中注入再多與你生命混雜的狀態，那也是一件能夠好好穿起、並且完整脫下的衣服。你不會因為穿上那件衣服以後，這些故事就變成你的本質，不會的。」
演員要將這個分寸拿捏得一清二楚，才能夠讓觀眾陷入魔幻的境地之中。虛實之際，是演員的工作。
至於觀眾嘛，倒是非常歡迎直接將自己踩進演員引領的故事當中，特別是獨角戲——甚至，看到最終，忍不住好奇這到底是戲？是真實人生？是演員的自白還是戲劇的對白？
嗯，也許先不要花時間搞懂，且乾脆，讓自己跟著陷落吧。
王世緯
台東成功人，1997年進入劇場。畢業於中華藝術學校影劇科，美國Lindenwood University。2021年榮獲「MOD金片子大賽」最佳女演員獎。創辦戲劇教學「好媳婦食堂表演課」。40歲接觸療癒，成爲催眠治療師與靈氣療癒者，創立「吾我療癒」LINE：@soulwavehealing。致力將表演結合生活，期許成為一位白魔法師。
