莎士比亞的妹妹們的劇團（以下簡稱莎妹）攜手劇場導演洪唯堯，打造30周年首部製作《沒有派對》，以一場「還沒開始的狂歡」，為這個劇團走過的30年留下獨特的時代印記。
《沒有派對》創作脈絡可追溯至莎妹藝術總監王嘉明的「常民三部曲」系列。王嘉明多年來以「10年」為一個創作單位，從1970、1980、1990年代的台灣流行文化取材，分別完成《麥可傑克森》、《李小龍的阿砸一聲》及《SMAP X SMAP》三部曲，以迥異的表演形式記錄台灣娛樂生態與民生樣貌。
洪唯堯承接上述脈絡，將目光推進至2014年至2024年的台灣，鎖定最近、也最難保持「距離感」的10年。作品以台灣獨立樂團「草東沒有派對」的音樂為靈感核心，試圖捕捉這個世代壓抑與憤怒並存的時代精神（Zeitgeist）。洪唯堯坦言，2014年以後的台灣社會充滿「悶」與「憤」——太陽花學運、首宗隨機殺人案、獨立音樂浪潮興起，多重事件交疊出一個獨特的青年文化世代，催生出難以複製的精神底色。
《沒有派對》並非一齣有固定主角、線性情節的傳統戲劇。演出全長約100分鐘、不設中場休息，整齣戲從「距離」這一概念出發。洪唯堯認為，回望歷史通常需要20年才能形成「觀看的距離」；然而，他意圖直接打破這種美好距離，現在既不是講述這10年故事的最佳時機，我們也根本無從冷靜旁觀。
舞台上，8位演員不扮演固定角色，而是直接與觀眾對話，甚至在舞台上真實呈現自身狀態。作品分為數個段落：包括訪問執行槍決的法警、金牌選手教練、空難倖存者、社會運動參與者等人的影片，藉由他們的聲音引領觀眾回溯10年集體記憶；關於「英雄」的討論：台灣需要什麼樣的英雄？英雄又是如何被創造，然後殞落？演出如同等待一場遠方的海嘯，可能是毀滅，也可能是重生。
洪唯堯曾以沉浸式劇場見長，在與驚喜製造合作的《微醺大飯店》、《落日月台》等作品中屢有佳評；此次在國家戲劇院鏡框式舞台上，他選擇「化劇場為螢幕，鏡框壓縮成視窗」，結合即時影像打造超現實場景，嘗試讓鏡框式舞台與當代數位影像語彙產生對話。
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