2026年適逢古典樂派大師莫札特誕生270周年，台北愛樂室內合唱團特別策劃了「莫札特的結婚禮物—C小調彌撒」音樂會，於4月底盛大演出。這部宏偉的《C小調彌撒》不僅被視為莫札特晚期最重要的人聲鉅作之一，更交織著神聖的誓約與深情。
關於這部鉅作的創作動機，歷史上流傳著許多傳說。台北愛樂音樂總監暨指揮古育仲分享：「有人說這個作品是寫給莫札特的太太來演唱，因為她太厲害，所以寫得很困難來讓她展現技巧。但也有說法是為了討好他的爸爸，甚至有人說這是去求婚的禮物。」然而，這部交織著世俗之愛與神聖信仰的作品究竟具備何種魔力？古育仲總結：「這個作品是一個非常豐富、非常精采，而且充滿了歡愉的色彩，很華麗的一個作品！」。
為了完美呈現這部宏偉之作，台北愛樂歷經3年來的3度邀約，終於成功請到現任瑞典斯德哥爾摩大教堂音樂總監的傳奇指揮家蓋瑞．葛雷登（Gary Graden）親臨客席。距離上次來台已19年的葛雷登，對此次合作充滿難以掩飾的喜悅，他形容與台灣優秀的音樂家們一同詮釋這部作品，宛如「跳進了一個廣大的榮耀音樂之湖」。在排練過程中，他對台灣合唱團極高的接受度與絕佳的聲音素質讚譽有加，並深深感受到音樂完美跨越了國界與語言的藩籬。
葛雷登指出，《C小調彌撒》在音樂史上宛如站在新紀元的門檻上，是一部極具承先啟後意義的作品。他巧妙地以空間感來比喻劇中多變的風格：「這首彌撒中，合唱的樂章是回顧巴洛克，如巴赫與韓德爾的賦格；獨唱的樂章則展現了輝煌的歌劇風格。我們就像走進一座大教堂，在一個拱門下的小禮拜堂待了一會兒，然後走到下一個房間，每個空間都有不同的特色」。莫札特在音符中，宛如「一腳帶著所有的敬意與謙卑回望過去的巴洛克時代，另一腳則邁向未來的新紀元」。
受訪時，葛雷登難掩激動地分享，全曲中最令他動容的，正是莫札特特地為妻子譜寫的詠歎調。面對這些技巧艱深且極度綺麗的段落，他不僅讚嘆未婚妻康絲坦茲「必定是位偉大的歌手」，更深信這些音符絕非僅是作曲家展現技藝的追求，而是「愛的化身」。葛雷登感性地說，在聆聽這些深情的詠歎調時，「時間彷彿靜止了」，對他而言，這份感受宛如上帝的氣息與同在，完美體現了這首曲子中最神聖且充滿熱情的婚姻意象。
本次演出集結了國內極具實力的聲樂家陣容，由女高音賴玨妤、次女高音鄭海芸、男高音宮天平與男低音李增銘擔綱獨唱，完美詮釋劇中從細膩抒情到莊嚴宏偉的多變篇章。他們將聯手台北愛樂室內合唱團及台北愛樂青年管弦樂團，共同演繹這個莫札特經典的「愛的禮物」。
