自2024年首辦以來，MUZIKids兒童古典音樂節已穩健邁入第3年。過去兩屆，這場專為親子打造的無壓力音樂慶典，已吸引超過萬名觀眾走入劇場。今年活動將在中秋連假登場，主辦單位不僅將主題定調為「永續音樂遊樂園」，更史無前例地擴大舉辦規模，在臺灣戲曲中心的大、小表演廳推出高達6檔、共18場的演出。不僅如此，活動空間更首度延伸至地下的全新場域，加入更多親近孩童的互動手作活動，共築一段陪伴孩子成長的深度藝術實踐。
對於創辦人孫家璁而言，這個兒童古典音樂節早已超越單純的家庭活動，而是團隊持續守護的信念。他回憶先前在一場高爾夫球賽中，他看到有個小男孩失誤後深感沮喪，小女孩主動上前擁抱並牽手陪伴的畫面，感性地說：「人在挫折時，最需要有人願意靠近。」他期盼音樂也能如此，在孩子遭遇困難與低潮時主動陪伴、給予安慰。更希望透過音樂節守護孩子自然流露的無私、愛與分享，讓他們在藝術中感受到的善良與純真，成為未來面對世界的力量，即使長大成人，仍能保有關懷、體諒與包容他人的溫柔，這也是團隊持續投入的核心動力。
大表演廳擴大規模 交響樂與在地文化的深度激盪
今年大表演廳由音樂節顧問兼指揮張尹芳攜手台北愛樂管弦樂團，帶來3檔重量級演出。 針對0到3歲嬰幼兒設計的「寶寶的交響樂2」一直是音樂節中最受歡迎的節目之一，演出現場貼心地將席次劃分為一般座位，以及能讓幼童自由爬行的「寶寶搖擺區」。張尹芳表示，大家常會疑惑「這麼小的寶寶聽得到什麼呢？」但實際觀察發現，幼兒不僅能直接感受音樂，且父母親與寶貝一同聆賞的那份家庭情感更是無可取代。在汲取經驗後，今年特別精算並擴大了搖擺區的空間，創造寶寶們人生中第一次與交響樂最直接、零距離的接觸。這3場演出在開賣不久後被迅速搶購一空，足見其無可抵擋的魅力。
談及適合3至12歲的「動物大富翁」這一場，張尹芳感性地說，團隊一直希望能為孩子留下一些「可以永續下去的珍貴事物」。因此，節目跳脫了單純演奏西洋名曲的框架，將台灣孩子熟悉的「大富翁」桌遊，與在地的自然資源、台灣特有種與亞種動物（如雲豹、黑熊、台灣藍鵲等）結合經典的《動物狂歡節》。透過遊戲引導，孩子在聆聽古典樂的同時，也能認識自身的土地與環境，將在地的自然聲音轉化為專屬台灣孩子的獨特記憶。
此外，從未缺席的「米特動物樂園」，今年首度登上大廳帶來《月光女王：月娘 ê 夢》。米特薩克斯風重奏團團長陳冠文表示，團隊在劇中大膽挑戰了高達70%以台語演出，試圖透過音樂這項超越藩籬的共同語言來化解語言隔閡，讓孩子在無形中自然而然地啟發對母語的認同與興趣。
小表演廳的親密對話 從練琴血淚到深度的爵士解構
踏入小表演廳，等待著觀眾的是更具實驗性與日常共鳴的聲響。人氣鋼琴家YouTuber「江老師」帶來原創音樂劇《關於練琴可以獲得寶藏那件事》，真實刻畫母子間為了練琴而產生的糾結與攻防戰。這部充滿幽默與溫情的作品，探討著學習音樂的真諦與停損的勇氣，精準地為許多家有學琴兒的父母發聲。微光古樂集的「艾爾摩莎的月亮傳說」則帶領觀眾重回400年前台灣與西班牙商船交會的歷史瞬間。演出結合了歐洲早期樂器與東方的琵琶、嗩吶，打造出猶如台版迪士尼般的獨特在地歷史傳奇。
今年首度加入的爵士樂節目「嘟哇嘟哇．聽爵士」，由爵士小號演奏家魏廣晧策劃。他指出，雖然爵士樂出現在古典音樂節中似乎有點怪，但爵士樂實則蘊含深厚的歷史，期望讓孩子先在音樂中自在舞動，再進一步理解其結構。在談及推廣初衷時，他表示：「在現在這個年代，大家一直講AI、講晶片，但人類忘記了一件事情，其實藝術是最有溫度的。」「當我們把一把新樂器的琴盒打開，拿到一個小朋友面前時，我們要看著他的眼睛。因為這可能是我們的第100次，卻是他這一生的第一次。」
串聯場內外的藝文聚落 午休時光與豐富市集
除了劇場內的精采節目，大受歡迎的「午休音樂會」今年安排在臺灣音樂館的3樓舉行。活動持續第3年與在地舒眠品牌合作，家長與孩子們能在輕柔的台灣民謠伴隨下，享受最舒適放鬆的補眠時光。
走到戶外廣場，今年也有豐富的市集與演出。現場不但有教育部樂器銀行的管絃樂器觸摸體驗、公共鋼琴與其專屬吉祥物見面會，更有歡慶30周年的日本超人氣卡通大明星現身同樂。包含眾多關懷孩童發展的品牌，也都準備了豐富的闖關好禮與工作坊體驗，讓親子從早到晚放電無極限。
